《动画大师课：画幅与分镜》书籍摘要

• 第一章：动画基础

  • 1.1 动画的定义与发展

    • 定义：通过连续播放一系列静态图像来模拟运动和生命的过程。

    • 发展：从早期的幻灯片到如今的计算机动画，技术的进步不断推动着动画领域的革新。

  • 1.2 动画制作流程

    • 前期准备：故事构思、剧本编写、角色设计等。

    • 中期制作：原画绘制、动画上色、背景绘制等。

    • 后期合成：编辑、音效加入、特效处理等。

• 第二章：画幅的基础知识

  • 2.1 画幅比例的演变

    • 经典比例：如1.33:1的标准屏幕比例。

    • 当代流行比例：宽屏如16:9和2.35:1的比例日益普及。

  • 2.2 如何选择合适的画幅比例

    • 内容决定形式：电影类型和内容影响画幅的选择。

    • 观众体验：考虑画幅对视觉沉浸感和叙事节奏的影响。

• 第三章：分镜的艺术

  • 3.1 分镜的定义与作用

    • 定义：在剧本和实际拍摄之间，用图画表现故事情节的每一帧。

    • 作用：帮助导演和团队预先可视化场景，节省制作时间和成本。

  • 3.2 分镜的构成元素

    • 场景框：表现摄像机视角和场景范围。

    • 角色布局：标示角色的位置和动作。

    • 镜头标注：包括焦距、运动方向等摄影指导信息。

• 第四章：经典案例分析

  • 4.1 宫崎骏动画的分镜特色

    • 场景转换自然流畅：运用多种过渡手段创造连贯的视觉体验。

    • 角色情感的表现力：通过细腻的画面设计和角色动作传达深刻的人物情感。

  • 4.2 蒂姆·波顿的分镜风格

    • 哥特式视觉风格：独特的色彩搭配和构图方式形成鲜明的个人风格。

    • 暗喻与象征手法：利用具象画面传达抽象的概念和深层的主题。