《造像之美》书籍摘要

• 第一章：引言

  • 1.1 书名与主题

    • **造像之美** 探讨了从犍陀罗到龙兴寺的佛造像艺术。

    • 主题围绕佛教造像的历史、风格及其背后的文化意义。

  • 1.2 作者介绍

    • **陈柯翰** 与 **王凯** 提供专业的艺术史视角。

• 第二章：犍陀罗佛造像艺术

  • 2.1 犍陀罗地区与佛像起源

    • 犍陀罗地区是佛教艺术的摇篮之一。

    • 佛像的诞生与希腊化艺术影响密切相关。

  • 2.2 犍陀罗佛像的风格特点

    • 希腊化的面容：佛像展现了希腊雕塑的特点。

    • 宽松的长袍：佛像服饰体现了罗马长袍的样式。

    • 手势与姿态：传达了特定的佛教教义。

      • 丝绸之路是佛教艺术传播的路径。

      • 沿途地区的文化交流促成了佛像风格的多样性。

      • 中国佛造像艺术在汉地和南北朝时期开始兴起。

      • 艺术风格受到了中亚和印度的影响。

      • 龙兴寺建于北魏时期，是中国重要的佛教寺庙。

• 第三章：佛造像艺术的传播与发展

  • 3.1 佛教艺术与丝绸之路

  • 3.2 中国汉地与南北朝的佛造像

• 第四章：龙兴寺的佛造像

  • 4.1 龙兴寺的历史背景

  • 4.2 龙兴寺佛像的特点

    • 秀骨清相：佛像表现了瘦削飘逸的美学特征。

    • 中原风格：融合了中原地区的文化特色。

    • 动态与静态的结合：佛像姿态灵动，富有表现力。

      • 佛像艺术展现了中印及沿线文化的交融。

      • 艺术风格的变化反映了历史与文化的变迁。

      • 提供了研究佛教历史和艺术的珍贵资料。

      • 对后世的艺术创作产生了深远影响。

• 第五章：结论

  • 5.1 佛造像艺术的跨文化交流

  • 5.2 佛造像艺术的意义