涂公钦 / 中国今日美术馆出版社 / 2022年09月01日
《中国陶瓷美学通论》是由涂公钦撰写的一部关于中国陶瓷美学的著作。作者历经十一年时间,深入研究了围绕景德镇的中国陶瓷文化发展史,并跨界涉及了八所大学十三门人文科学的知识。通过对陶瓷文化的全面梳理和探讨,本书揭示了中国陶瓷美学的博大精深和独特魅力。其中,作者不仅从传统文化、历史演变等角度分析了陶瓷美学的发展,还引入了“众文化学”的研究方法,为陶瓷美学的研究提供了新的思路和视角。本书内容丰富,论述深刻,对于陶瓷爱好者、研究者以及人文科学领域的读者来说,都是一本不可多得的珍贵著作。通过阅读本书,读者可以深入了解中国陶瓷文化的瑰丽多彩,领略陶瓷美学的独特韵味。
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第一章:中国陶瓷的源起与发展
1.1 陶瓷的诞生与早期历史
新石器时代:陶器出现,作为生活用具初步发展。
仰韶文化:彩陶艺术达到高峰,出现鱼纹、鸟纹等图案。
龙山文化:黑陶技术成熟,器形更加多样。
1.2 陶瓷技术的演进
原料与制法:从原始的黏土到瓷石的混合使用,胎体的烧结程度逐渐提高。
釉料与装饰:釉色的丰富和彩绘技术的发展,使瓷器更加美观。
第二章:中国陶瓷的美学特色
2.1 陶瓷的形式美学
造型:从实用到审美,经历了由简入繁的过程。
线条:流动的线条赋予瓷器生命力,体现和谐之美。
2.2 陶瓷的色彩与纹饰
色泽:釉色的发展,如青釉、白釉、青花等,各时代有鲜明特色。
图案:寓意吉祥的图案,反映了中国传统文化。
第三章:各时期代表陶瓷艺术风格
3.1 先秦至汉代
特色:注重实用,风格古朴。
实例:秦兵马俑,汉代的陶楼、陶俑。
3.2 魏晋南北朝
特色:瓷器开始多样化,出现早期青瓷。
实例:南朝的莲花尊,北朝的玻璃釉陶器。
3.3 唐宋明清
唐:唐三彩,青瓷与白瓷的进一步发展。
宋:五大名窑形成,官窑民窑各有千秋。
元:青花瓷兴起,色彩与造型更为丰富。
明:斗彩、五彩等装饰手法创新。
清:宫廷御窑厂对瓷器的极致追求。
第四章:中国陶瓷艺术与文人生活
4.1 文人笔下的陶瓷
诗词歌赋:文人通过文学作品赞美陶瓷之美。
绘画作品:陶瓷成为绘画中的重要元素。
4.2 陶瓷与文人的生活情趣
饮茶习惯:茶具成为品茗活动的重要伴侣。
收藏鉴赏:陶瓷收藏成为文人士大夫的文化象征。