《新音乐的哲学》摘要

• 第一章：音乐材料的变革

  • 1.1 音符的解放

    • 音符的绝对性：阿多诺认为新音乐中，音符不再受传统音乐和声的束缚，获得了更自由的表现。

    • 不确定性：新音乐倾向于表达一种不确定性，与听众习惯的传统音乐逻辑形成对比。

  • 1.2 音乐的自律性

    • 形式与内容：新音乐强化了形式与内容的统一，音乐不再是装饰性的，而是具有内在的逻辑。

    • 自律艺术：音乐成为一种自给自足的艺术形式，不再仅仅是社会或情感的直接表达。

• 第二章：勋伯格的十二音技法

  • 2.1 十二音序列的原理

    • 均等性：所有音符在十二音序列中都享有平等的地位，打破了传统音乐中的主音-属音结构。

    • 序列主义：序列成为音乐创作的核心，决定了作品的整体结构和细节处理。

  • 2.2 自由与约束

    • 创作的自由：阿多诺认为虽然十二音技法有限制性，但它也赋予了作曲家前所未有的创作自由。

    • 内在约束：这种限制是对资产阶级“自由”的一种批判，反映了艺术与社会的复杂关系。

• 第三章：斯特拉文斯基与现代音乐的趋势

  • 3.1 斯特拉文斯基的反浪漫主义

    • 客观性：斯特拉文斯基的音乐以其客观性著称，摒弃了浪漫主义时期的个人情感表达。

    • 节奏与舞蹈性：他的作品中，节奏和舞蹈元素的重要性超过了旋律和和声。

  • 3.2 多样化的现代音乐风格

    • 去中心化：现代音乐趋向于多样化，没有统一的风格，反映了社会和文化上的多元性。

    • 技术革新：技术的发展为音乐家提供了新的表现手法，推动了音乐语言的创新。

• 第四章：音乐与社会的关系

  • 4.1 音乐的自主性与社会介入

    • 艺术的政治：艺术不仅仅是审美的对象，也是政治和社会批评的工具。

    • 新音乐的使命：阿多诺认为新音乐通过其形式的变革，对资本主义社会中的人性异化进行了反思和批判。

  • 4.2 音乐作为文化的批评

    • 艺术的超越性：艺术通过其自律性和超越性，对现存的社会秩序提出质疑。

    • 音乐的语言：新音乐的语言是一种非沟通性的语言，它揭示而非表达了现实的状态。