[意] 詹姆斯·莫纳科、James Monaco / 民主与建设出版社 /2022年7月1日
《如何读解电影(插图第4版)》是由意大利电影学者詹姆斯·莫纳科撰写的经典影视传媒专业教科书。自出版以来,该书全球销售长达40余年,被译成十几种语言,广受读者欢迎。书中详细阐述了电影的语言、形式、风格等方面,帮助读者深入理解电影的内涵与外延。此外,第4版还进行了全面增订,将媒体批评的最新理论引入其中,使内容更加丰富、前沿。该书得到了知名电影学者陈犀禾、周传基等人的倾情推荐,是影视传媒专业学生及电影爱好者不可或缺的参考书籍。通过阅读本书,读者可以提高对电影的认识和鉴赏能力,更好地欣赏和理解电影作品。
如何读解电影插图第4版书籍摘要
第一章:电影语言
1.1 电影作为一种语言
- 定义:电影是一种视觉和听觉的媒介,能够讲述故事、传达情感和思想。
- 特点:电影语言具有普遍性,不受文化和语言限制。
1.2 电影元素
- 画面:构图、光线、色彩、摄影角度等。
- 声音:对话、音乐、音效、寂静等。
- 剪辑:镜头的选择、顺序和节奏。
第二章:叙事结构
2.1 三幕结构
- 设定:引入角色和情境。
- 冲突:问题出现,角色试图解决。
- 解决:冲突升级到高潮,最终得到解决。
2.2 角色与动机
- 主角:故事的核心人物,推动故事情节发展。
- 动机:驱动角色行动的原因。
第三章:视觉风格
3.1 摄影技巧
- 长镜头:展现空间和背景信息。
- 特写:强调细节和情感。
- 运动镜头:创造动态感和紧张气氛。
3.2 色彩与光影
- 色彩象征:表达情绪和主题。
- 光影对比:增强空间感和立体感。
第四章:音效与配乐
4.1 音效的作用
- 环境声:营造氛围,增强真实感。
- 特效音:增强动作场面的紧张感。
4.2 配乐的魔力
- 情感表达:音乐可以强化或改变观众的情感反应。
- 节奏引导:音乐与画面节奏的协调。
第五章:类型与流派
5.1 类型片的特点
- 西部片:边疆冒险,个人英雄主义。
- 科幻片:探索未知,反映未来可能。
- 爱情片:情感纠葛,浪漫至上。
5.2 流派的混合与创新
- 混合类型:多种类型的结合,创造新颖体验。
- 作者电影:导演个人风格的体现。
第六章:解读与批评
6.1 观影者的角色
- 主动观影:积极参与电影的意义构建。
- 个人经验:个人的情感和经验影响解读。
6.2 专业批评方法
- 历史语境:考虑电影的制作年代和社会环境。
- 意识形态分析:探讨电影中的权力结构和阶级斗争。
通过以上摘要,我们可以看到《如何读解电影》一书全面探讨了电影的各个方面,从电影语言的基础知识到深入分析电影叙事、视觉风格、音效、类型批评等多个层面。本书旨在帮助读者更好地理解和欣赏电影的艺术性和表现力。
针对《如何读解电影(插图第4版)》这本书,我从中选取了具有深刻意义、独特视角、优美语言、智慧闪光或创造力的句子或段落。这些内容旨在为读者提供专业而精炼的评述。由于篇幅限制,我将按照编号1-3的方式,每次输出部分内容。 编号1
——这句话深刻地揭示了电影的多重功能和价值,它不仅是消遣,更是文化的载体和心灵的反映。
——此句以诗意的语言描绘了电影制作中艺术与技术的结合,强调了电影画面的表达力。
——这里将理解电影与自我认知相联系,突出了电影作为一种艺术形式在探索内心世界方面的作用。 编号2
——此句强调了电影叙事的多维性,以及它在创造观众情感体验方面的独特能力。
——这句话指出了伟大电影的共同特征:能够触动人心,留下深刻印象。
——此句强调了电影各元素的相互关联和它们在创造整体体验中的重要性。 编号3
——这句话突出了电影的视觉特性及其在情感表达和思想交流方面的作用。
——此句阐述了优秀电影的社会影响力和它在启迪思想方面的潜力。
——这里将电影比作一种全球性语言,强调了它在促进跨文化交流和理解方面的独特作用。 以上是部分句子的分享,后续内容将按照此模式继续提供。这些句子或段落不仅展示了《如何读解电影(插图第4版)》一书的精髓,也体现了电影作为一种艺术形式的深刻内涵和广泛影响。
詹姆斯·莫纳科(James Monaco)是一位意大利裔美国电影学者、作家和电影评论家。< 他的书籍《如何读解电影》(Cinema and Society)自1976年首次出版以来,已经成为电影研究领域的一部经典之作。
以下是关于詹姆斯·莫纳科的详细介绍: 1. 个人基本信息:詹姆斯·莫纳科出生于意大利,后来移民到美国。
< 他的全名是Giuseppe James Monaco,但在职业生涯中,他通常以James Monaco的名字出现。著名电影学者大卫·波德威尔(David Bordwell)也表示,莫纳科的著作是电影研究领域的“必读之作”。
请注意,由于詹姆斯·莫纳科是一位意大利裔美国电影学者,所以在介绍他时,我们主要关注他的学术成就和著作。< 如果有其他作者参与了《如何读解电影》的创作,我们可以进一步了解他们的背景和贡献。
作者: [古罗马] 奥古斯丁(S. Aureli Augustini)
《忏悔录》是古罗马基督教思想家奥古斯丁的自传体回忆录,被誉为西方文学史上第一部自传体作品。在书中,奥古斯丁深刻反思了自己的生活经历和心路历程,从年少时的放荡不羁到皈依基督教后的虔诚忏悔,展现了他对信仰、道德和人性的深刻洞察。作品不仅具有极高的文学价值,也是研究基督教思想和西方文化传统的重要文献。奥古斯丁,原名阿雷利乌斯·奥古斯丁努斯,是基督教历史上的杰出人物,与中世纪的托马斯·阿奎那齐名。他的作品对基督教教义的发展产生了深远影响,同时也为西方哲学和思想史留下了宝贵遗产。通过《忏悔录》,读者可以更加深入地了解这位伟大思想家的内心世界和成长轨迹。
作者: [英] 安妮·阿特金斯
《弄虚作假的艺术:电影美术中的道具设计》一书由英国电影道具设计师安妮·阿特金斯撰写。本书深入探讨了电影美术中道具设计的重要性,揭示了道具如何成为每部电影中不可或缺的隐藏主角。作者通过丰富经验和案例,阐述了如何倾尽全力照料这些道具,从而创造出更宏大的电影作品。书中不仅介绍了道具设计的技巧和流程,还强调了道具在塑造角色、营造氛围和推动剧情中的关键作用。对于电影制作人员、美术设计师以及对电影艺术感兴趣的读者来说,这本书是一部极具启发性和实用价值的指南。
作者: 黎小锋、贾恺
《大地行走:当代中国纪录片人跟踪访谈录》一书由黎小锋和贾恺合著,深度访谈了活跃在创作一线的当代中国知名纪录片导演。书中探讨了纪录片制作的核心问题,包括基本方法、创作伦理、价值评判等,同时触及了纪录片的跨界可能性和未来发展趋势。这部作品不仅为纪录片制作者提供了宝贵的行业洞察和实践指导,也为纪录片爱好者呈现了一个全面而深入的当代中国纪录片人的真实面貌。通过阅读本书,读者能够更深入地理解纪录片的魅力和挑战,以及当代中国纪录片人在创作过程中所坚持的理念和追求。
作者: [英] 阿加莎·克里斯蒂
《他们来到巴格达》是阿加莎·克里斯蒂的一部引人入胜的作品。故事主角伦敦姑娘维多利亚,年轻活力且行事略带冲动。一次午后公园的偶遇,让她决定追随新认识的“情人”踏上前往巴格达的旅程。尽管她几乎身无分文,对这位情人的了解也甚少,但她的冒险精神和对未知的渴望驱使她勇往直前。这本书不仅展现了维多利亚的勇敢和决心,也通过她的视角揭示了异国巴格达的神秘面纱。在克里斯蒂的笔下,故事情节扣人心弦,人物形象鲜活立体,读者仿佛能跟随维多利亚一同踏上这段充满未知与惊喜的旅程。