《数字艺术：数字技术与艺术观念的探索》(第3版)摘要

• 第1章：数字艺术简介

  • 1.1 数字艺术的定义与范围

    • **关键点**:

    • 数字艺术是使用数字技术创造的艺术形式。

    • 它包括但不限于计算机绘画、数字雕塑、数字摄影等。

  • 1.2 数字艺术的历史背景

    • **关键点**:

    • 数字艺术起源于20世纪中叶，随着计算机技术的发展而兴起。

    • 重要里程碑包括1962年发明的第一个图形用户界面和1970年代的计算机图形学发展。

  • 1.3 数字艺术的分类

    • **关键点**:

    • 互动艺术：依赖于观众输入来完成作品。

    • 生成艺术：通过算法自动生成艺术作品。

    • 数字装置：结合物理空间与数字媒体的艺术作品。

• 第2章：数字技术与艺术创作

  • 2.1 计算机辅助设计（CAD）

    • **关键点**:

    • CAD软件帮助艺术家进行三维建模和渲染。

    • 它们被广泛应用于建筑设计、游戏设计和电影制作等领域。

  • 2.2 数字绘画与制图

    • **关键点**:

    • 数字绘图板和其他输入设备使得在计算机上绘画成为可能。

    • 软件如Adobe Photoshop提供了丰富的工具和滤镜。

  • 2.3 动画与视觉效果

    • **关键点**:

    • 计算机动画通过模拟运动和变换图像来创造动态图像。

    • 视觉效果技术在电影和电视行业中广泛应用。

• 第3章：数字艺术的表现形式

  • 3.1 数字静态图像

    • **关键点**:

    • 数字静态图像包括数字摄影和数字绘画。

    • 这些作品可以打印在传统媒介上或在数字设备上展示。

  • 3.2 数字声音与音乐

    • **关键点**:

    • 数字音频工作站（DAW）允许艺术家编辑和创作音乐和声音。

    • 声音艺术是一种利用声音作为艺术表达主要媒介的艺术形式。

  • 3.3 数字视频与交互式媒体

    • **关键点**:

    • 数字视频艺术通常涉及非线性叙事和多媒体元素的融合。

    • 交互式作品让观众的参与决定作品的展现方式。

• 第4章：数字艺术与艺术理论

  • 4.1 数字艺术的美学问题

    • **关键点**:

    • 美学家们探讨数字艺术是否可以被视为传统艺术的延伸。

    • 数字技术的可复制性和易变性提出了关于艺术品独特性的问题。

  • 4.2 数字艺术与版权法

    • **关键点**:

    • 版权问题是数字艺术领域的一个重大挑战。

    • 艺术家们在数字时代面临着作品保护和侵权行为的问题。

  • 4.3 数字艺术的社会和文化影响

    • **关键点**:

    • 数字艺术改变了艺术的传播和体验方式。

    • 它为跨文化交流和全球范围内的合作提供了新的可能性。