李泽厚 / 长江文艺出版社 / 2021年03月01日
《华夏美学》是李泽厚先生的重要著作,与《美学四讲》和《美的历程》并称为“美学三书”。该书以历史演变为线索,详细阐述了中国文化中的物质美与精神美,深入揭示了华夏美学的博大精深。书中配有全彩插图,珍藏版更是精美绝伦,为读者提供了一场视觉与思想的盛宴。通过阅读本书,读者不仅可以了解中国美学的发展历程,还可以深刻感受华夏民族独特的美学追求和审美情趣。对于喜欢美学、热爱中国传统文化的读者来说,这本书是一本不可多得的宝藏,值得珍藏和反复品读。它将引领您走进华夏美学的殿堂,领略中国文化的无穷魅力。
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第一章 华夏美学概述
1.1 华夏美学的定义与特点
定义:华夏美学是指中国古代关于美的理论、观念和实践的整体。
特点:重视感性经验与理性思考的结合;强调“天人合一”的哲学思想;追求生命的和谐与圆满。
先秦时期:孔子的“仁”与“礼”的美学观,老子的“自然”与“无为”,庄子的“逍遥游”。
两汉至魏晋:罢黜百家,独尊儒术,儒道互补的倾向。
唐宋明清:诗词与书画的繁荣发展,美学的多元化与创新。
1.2 华夏美学的历史发展
第二章 儒家美学
2.1 仁与礼的美学
仁:内在于人的善良本性,是美的根源和本质。
礼:外在的行为规范,是美的表现形式和社会载体。
音乐作为情感表达的手段,强调平和、适中的审美情感。
音乐与政治、伦理紧密相关,具有教化人心的功能。
2.2 儒家音乐美学
第三章 道家美学
3.1 自然无为的美学观
自然:美在自然,反对人为的雕饰和造作。
无为:顺应自然规律,达到无为而治的审美状态。
“逍遥游”:超越物质世界的精神自由,是最高的审美境界。
“心斋坐忘”:遗忘世俗,达到与物合一的境界。
书法艺术的形式美:线条的流动、结构的平衡与变化。
书法的情感表达:书法作品能传达作者的情感与个性。
追求意境的营造:画外之意,象外之象。
注重笔墨的运用:笔墨不仅表现形象,也传达画家的情感。
追求人与自然的和谐共生。
重建道德理性与审美情感的平衡。
传统美学精神的现代转换和创新实践。
国际文化交流中传递东方智慧与美学价值。
3.2 道家境界美学
第四章 中国传统艺术美学
4.1 书法美学
4.2 中国画的美学特点
第五章 华夏美学的现代意义
5.1 对现代社会的启示
5.2 对当代艺术的影响
总结