陈平 / 北京大学出版社 / 2020年09月01日
《西方艺术史学史》由陈平撰写,深入探讨了艺术作为人类认识世界与表达情感的重要途径,以及艺术史作为从历史维度研究艺术的学科的独特价值。本书不仅阐述了艺术在人类智性生活中的核心地位,还追溯了现代艺术史写作的形成与发展,揭示了其背后的学科制度与范式转变。通过陈平的笔触,读者可以更加清晰地理解西方艺术史学的演进脉络,以及它在构建现代知识体系中的不可或缺的角色。这本书对于艺术爱好者、艺术史学者以及任何对艺术与人类文明关系感兴趣的人来说,都是一本不可多得的佳作。
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第一章:艺术史学的起源
1.1 古代的艺术记录
关键点1:古埃及和古希腊对艺术品进行了分类和记录。
关键点2:希腊作家如普卢塔克和艺术理论家如吉加美特开始探讨艺术品的内在价值。
1.2 中世纪的艺术观念
关键点1:基督教教义影响了中世纪的艺术创作和评价。
关键点2:中世纪的艺术家被视为手艺人,其个人成就未被重视。
第二章:文艺复兴时期艺术史的诞生
2.1 视觉艺术的复兴
关键点1:对古典文化的重新发现和研究推动了艺术的发展。
关键点2:艺术家如达芬奇和米开朗基罗的作品开始展现个人创新和风格。
2.2 艺术史写作的开端
关键点1:乔治奥·瓦萨里撰写了第一部艺术史著作《大艺术家传》。
关键点2:艺术史开始作为一门独立的学科出现。
第三章:启蒙运动与艺术的系统性研究
3.1 艺术与科学的联姻
关键点1:启蒙运动期间,艺术被认为是可以用科学方法研究的对象。
关键点2:艺术家和艺术作品开始被系统化地分类和分析。
3.2 新艺术史方法论的萌芽
关键点1:温克尔曼的《古代艺术史》提出了艺术风格的演变理论。
关键点2:艺术批评和美学成为艺术史研究的组成部分。
第四章:现代艺术史的多维视角
4.1 社会历史方法的引入
关键点1:黑格尔的历史哲学影响了艺术史的研究方法。
关键点2:马克思主义社会历史观使得艺术史研究开始关注艺术与社会的互动关系。
4.2 心理分析和形式主义的兴起
关键点1:弗洛伊德的精神分析理论被应用于艺术家的心理状态分析。
关键点2:罗杰·弗莱的形式主义批评强调艺术作品的视觉审美要素。
4.3 女性主义艺术史的影响
关键点1:女性主义艺术史家开始挑战传统艺术史中的性别偏见。
关键点2:她们关注女性艺术家及其在艺术史中的地位。
第五章:当代艺术的多元解读
5.1 后现代艺术理论的挑战
关键点1:后现代理论质疑艺术史的传统叙事和大师叙事。
关键点2:多元文化和全球视角开始进入艺术史的研究领域。
5.2 跨学科方法的应用
关键点1:艺术史与人类学、社会学、文化研究等领域的交叉融合。
关键点2:数字化和网络化对艺术史研究的影响。