《中国画，好好看》书籍摘要

• 第一章：中国画的起点与发展

  • 1.1 中国画的起源

    • 史前壁画：早期绘画形式，如新石器时代的彩陶绘画。

    • 先秦时期：出现以毛笔为工具的书画艺术。

  • 1.2 中国画的发展脉络

    • 秦汉：统一政权下的艺术风格趋于统一。

    • 魏晋南北朝：绘画理论兴起，技法日趋成熟。

    • 隋唐五代：绘画艺术达到高峰，山水花鸟成为主流。

    • 宋元明清：文人画的兴起，笔墨情趣成为画家的追求。

• 第二章：中国画的分类与特色

  • 2.1 人物画

    • 特点：注重人物造型和社会功能。

    • 代表画家：顾恺之、阎立本等。

  • 2.2 山水画

    • 特点：表现自然景观，寄托情感。

    • 技法：皴法、点染法等。

    • 代表画家：黄公望、李成等。

  • 2.3 花鸟画

    • 特点：以花卉、鸟类为题材，表现自然美。

    • 代表画家：赵佶、徐渭等。

• 第三章：中国画的材料与技法

  • 3.1 绘画材料

    • 笔：毛笔的种类与选择。

    • 墨：墨的质地与使用。

    • 纸：宣纸的特性及种类。

  • 3.2 绘画技法

    • 勾勒法：线条的基本勾勒技巧。

    • 设色法：色彩的运用与搭配。

    • 构图法：画面的布局与平衡。

• 第四章：中国画的鉴赏与收藏

  • 4.1 赏画的学问

    • 气韵生动：作品的精神气质。

    • 笔墨技法：绘画的技术层面。

    • 内容与意境：画作的内涵表达。

  • 4.2 藏画的艺术

    • 真伪辨识：鉴定画作的真伪。

    • 保存条件：适宜的环境与保养方法。

    • 市场价值：艺术品的市场流通与投资。

• 第五章：中国画与文人情怀

  • 5.1 文人画的历史

    • 缘起：文人参与绘画创作。

    • 发展：文人画成为中国画的主流。

  • 5.2 文人画的特质

    • 个性化表达：画家个性的反映。

    • 文化象征：作品中的文化寓意。

    • 审美追求：超越技术层面的更高追求。