藤谷一郎 / 黃大旺 / 2020年03月05日
《圖解樂風編曲入門》是一本由藤谷一郎撰写的编曲入门书籍,旨在帮助读者从最基础的十大乐风开始学习,掌握自由风格的变化技巧。本书介绍了如何选择和使用各种音源软件,并详细讲解了如何在编曲过程中取得乐器之间的平衡和层次感。乐风不仅是一种文化,更是一种态度,而乐器音色则是表现乐风的主要手法。本书通过图解的方式,生动形象地展示了各种乐器的演奏技巧和音色特点,使读者能够更好地理解和掌握编曲的精髓。无论是对于初学者还是有一定编曲基础的读者,本书都是一本极具参考价值的入门指南。通过阅读本书,读者可以轻松入门编曲,创作出具有个性和风格的音乐作品。
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第一章:了解乐风基础
1.1 音符与节奏
音符种类:全音符、半音符、四分音符等。
节奏构成:强弱拍、基本节拍与拍号。
1.2 音阶与和弦
音阶概念:自然大调、自然小调等。
和弦构成:三和弦、七和弦及其转位。
1.3 乐器与音色
常见乐器:吉他、钢琴、打击乐器等。
音色特点:不同乐器的声音特质。
第二章:十大乐风概览
2.1 摇滚乐
起源与发展:20世纪中叶的英美摇滚。
代表乐队:披头士、滚石乐队。
2.2 西洋古典
特征:丰富的和声与旋律线。
大师:贝多芬、莫扎特。
2.3 爵士乐
即兴演奏:萨克斯、小号即兴表演。
爵士标准曲:《Take Five》、《Feeling Good》。
2.10 电子舞曲
音乐元素:合成器、电子节拍。
著名DJ:Avicii、Martin Garrix。
第三章:编曲入门实践
3.1 创作旋律
旋律构思:从和弦进行中发展旋律。
旋律线设计:音高、节奏的变化。
3.2 和声运用
和弦选择:根据旋律选择和弦。
和声层次:主旋律与和声的平衡。
3.3 乐器编配
主奏乐器:突出主题旋律。
伴奏乐器:填充和丰富整体音响。
3.4 节奏与动态
节奏变化:保持活力的律动。
动态控制:音量与表情的起伏。
第四章:风格变形与融合
4.1 风格模仿
技巧:学习特定风格的标志性元素。
实践:模仿经典曲目进行练习。
4.2 创新融合
灵感来源:不同音乐元素的碰撞。
实验:创造独特的个人风格。