[美] 米罗·沃尔德、詹姆斯·米勒、加里·马丁、埃德蒙·塞克勒 / 北京联合出版公司 / 2020年03月01日
《西方音乐史十讲》是由美国学者米罗·沃尔德、詹姆斯·米勒、加里·马丁和埃德蒙·塞克勒共同撰写的畅销高校通识课教材。该书以简明扼要的方式,梳理了从古希腊到20世纪近3000年的西方音乐发展脉络,为读者提供了了解西方音乐的最简明指南。本书不仅脉络清晰,而且深入浅出,适合广大音乐爱好者和西方文化艺术研究者阅读。同时,著名音乐学家杨燕迪也为本书作序推荐,更是增加了本书的权威性和可读性。通过阅读本书,读者可以全面而系统地了解西方音乐的发展历程,深入探索西方音乐的内涵与魅力。无论是对于音乐专业的学生,还是对于一般读者,本书都是一本不可多得的西方音乐史入门佳作。
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第一章:中世纪音乐(约500-1400)
1.1 格里高利圣咏
单声部音乐:教会音乐的主要形式,以教皇格里高利一世命名。
平旋律:即兴演唱的单声部素歌,节奏自由。
1.2 多声部音乐的兴起
奥尔加农:最早的复调音乐形式,上方声部与定旋律平行。
克劳苏拉:脱离圣咏的独立复调段落。
1.3 新艺术时期
马肖:法国新艺术的代表人物,著有《圣母弥撒》。
兰迪尼终止式:意大利新艺术作曲家兰迪尼特有的和声终止式。
第二章:文艺复兴时期(约1400-1600)
2.1 英国的早期文艺复兴
约翰·道兰德:英国作曲家,发展了键盘对位法。
2.2 勃艮第乐派
杜费**、**奥克冈:推动复调音乐的发展,形成早期交响曲的前身。
2.3 佛兰德乐派与宗教改革
若斯坎·德普雷:弗兰德乐派代表人物,其作品影响了巴洛克时期的作曲家。
马丁·路德:推动宗教改革的领军人物,新教的诞生影响了音乐的形式和内容。
第三章:巴洛克时期(约1600-1750)
3.1 歌剧的诞生与蒙特威尔第
歌剧:作为音乐剧场艺术形式的诞生。
蒙特威尔第:意大利作曲家,被认为是歌剧的创始人之一。
3.2 巴洛克时期的器乐
维瓦尔第:“四季”小提琴协奏曲,是巴洛克音乐的代表作品。
巴赫:《勃兰登堡协奏曲》,巴洛克音乐的巅峰之作。
第四章:古典时期(约1750-1820)
4.1 海顿与莫扎特
海顿:“交响乐之父”,创新了交响曲和弦乐四重奏两种音乐形式。
莫扎特:音乐天才,创作丰富,包括歌剧《魔笛》等。
4.2 贝多芬
交响曲:贝多芬的交响曲(尤其是第三、五、九交响曲)代表了古典音乐的巅峰。
第五章:浪漫主义(约1820-1900)
5.1 舒伯特与门德尔松
舒伯特:歌曲之王,创作了许多脍炙人口的歌曲如“魔王”。
门德尔松:创作了第一部真正意义上的音乐会序曲。
5.2 肖邦与李斯特
肖邦:波兰作曲家和钢琴家,被誉为钢琴诗人。
李斯特:匈牙利作曲家,钢琴炫技派的开创者。
第六章:20世纪的早期音乐(包括印象主义如德彪西)。
第七章:表现主义与民族主义(如勋伯格和斯堪的纳维亚作曲家)。
第八章:20世纪中叶的音乐(涵盖了序列主义和电子音乐)。
第九章:美国音乐的发展(从黑人灵歌到爵士乐再到摇滚乐)。
第十章:后现代及当代音乐(全球化和多元化的音乐现象)。
第六章至十章概览