赵力 主编 / 高等教育出版社 / 2019年04月01日
《中国画鉴赏》是由赵力主编的一本关于中国绘画艺术的鉴赏书籍。该书精心挑选了中国数千年绘画历史中的100幅杰出作品,展现了中华民族独特的艺术魅力。从古老的战国时代帛画《人物龙凤图》到现代画家周思聪的《人民和总理》,本书跨越时空,按照时代脉络,向读者展示了一幅幅璀璨夺目的中国画瑰宝。 通过本书,读者可以深入了解中国画的发展历程、技法特点以及艺术价值,提升对中国传统文化的认识和欣赏能力。书中配以精美的图片和详尽的文字说明,使读者在欣赏画作的同时,更能感受到中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。
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第一章:中国画的历史与发展
1.1 中国画的起源与早期发展
史前时期:绘画主要用于巫术、祭祀等活动。
先秦时期:壁画、漆画等形式的出现。
1.2 中国画的成熟与流派形成
秦汉至南北朝:绘画艺术的繁荣,如顾恺之的《洛神赋图》。
唐代:山水、花鸟等画科的分化,吴道子、张萱等人的贡献。
宋代:文人画的兴起,苏轼、米芾等人的影响。
元明清:各流派纷呈,如黄公望、倪瓒、徐渭等。
第二章:中国画的种类与特点
2.1 山水画
表现手法:描绘自然景观,表达人与自然的主客体关系。
代表画家及作品:范宽的《溪山行旅图》,郭熙的《早春图》。
2.2 花鸟画
艺术特色:通过花卉、竹子、鸟类等表达自然的美和生命的律动。
代表画家:赵佶的《瑞鹤图》,郑板桥的墨竹系列。
2.3 人物画
主题内容:历史人物、宗教人物、社会风俗等。
技法演变:从线描到设色,从写实到表情。
第三章:中国画的精神内涵与文化价值
3.1 儒释道的影响
儒家:强调绘画的教化功能和社会责任。
道家:追求与自然和谐统一的艺术境界。
佛家:通过绘画传达佛教教义和精神追求。
3.2 文人画与士人精神
士人精神:体现文人的道德品格和艺术情趣。
文人画特征:重意轻形,强调书法与绘画的结合。
第四章:中国画的鉴赏方法与案例分析
4.1 鉴赏的角度
历史背景:了解画作产生的时代背景。
艺术风格:识别画家独特的笔触和色彩运用。
主题寓意:理解画作所要传达的信息和情感。
4.2 案例分析
《清明上河图》:北宋经济生活的缩影,张择端的社会观察力。
《富春山居图》:黄公望晚年代表作,展现山水画的高峰。