(英)E.H.贡布里希 / 广西美术出版社 / 2017年07月01日
《艺术的故事》是英国艺术史家E.H.贡布里希的经典之作,被誉为艺术史入门读物的典范。本书以流畅优美的文笔,将艺术的历史从洞窟壁画到现代艺术的发展过程娓娓道来,为读者展现了一个精彩纷呈的艺术世界。贡布里希通过对不同时期、不同地域、不同流派的艺术作品进行深入浅出的剖析,揭示了艺术发展的内在逻辑和规律,同时也展现了人类文化的多样性和创新性。本书不仅适合艺术爱好者阅读,更是艺术专业学生和研究者的必备参考书。无论是初学者还是专业人士,都能从中获得深刻的艺术启迪和无穷的思考乐趣。豪华本则更加注重版式设计和插图质量,让读者在欣赏文字的同时,也能感受到艺术的视觉魅力。
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第一章:艺术的起源
1.1 史前艺术与原始文化
洞穴壁画:最早的艺术家们使用简单的工具和天然颜料进行绘画。
象征意义:艺术作品通常具有宗教、神话或魔法的含意。
1.2 非洲、大洋洲与美洲艺术
多样性:不同地域的艺术风格和技术展现了文化的多样性。
雕塑与面具:这些艺术品往往用于仪式和庆典。
第二章:追求永恒的艺术
2.1 古埃及艺术与美索不达米亚文明
金字塔:古埃及建筑艺术的代表,展示了技术与艺术的结合。
泥板文书:苏美尔人的楔形文字记录,是书法艺术的开端。
2.2 古希腊艺术的崛起
瓶画与雕塑:古希腊艺术从几何风格逐步发展到古典时期的人体表现。
神庙建筑:帕台农神庙等建筑体现了比例和对称的美学原则。
第三章:罗马帝国的艺术影响
3.1 罗马艺术的实用主义
马赛克与壁画:装饰性和实用性相结合的艺术作品。
纪念性建筑:如罗马斗兽场,展现罗马帝国的力量和权威。
3.2 罗马艺术与基督教的融合
早期基督教艺术:在罗马艺术的框架下,基督教主题开始出现在艺术作品中。
第四章:中世纪的艺术变革
4.1 基督教艺术在欧洲的传播
拜占庭风格:强调宗教主题和神圣形象的庄严。
哥特式风格:追求更高的建筑空间感和光线穿透的彩色玻璃窗。
4.2 手抄本绘画与圣像
插图与装饰:手抄本中的精美插图反映了当时社会的宗教信仰和文化。
第五章:文艺复兴艺术的复兴
5.1 人文主义的兴起
古典文化的复兴:艺术家们开始重新研究古希腊罗马的文化遗产。
透视法的发现:布鲁内莱斯基等艺术家探索出了线性透视法。
5.2 米开朗基罗与达芬奇
艺术巨匠的创作:《大卫》雕像、《最后的晚餐》等作品对后世影响深远。
第六章:巴洛克与洛可可
6.1 巴洛克艺术的动态美
戏剧化的表现力:卡拉瓦乔等艺术家的作品充满了动感和情感。
光线与阴影的运用:伦勃朗等人的画作中光线的运用达到了新的高度。
6.2 洛可可艺术的优雅与精致
装饰风格的流行:华托、弗拉戈纳尔等画家的作品代表了洛可可艺术的巅峰。
第七章:现代艺术的新篇章
7.1 艺术与科学的结合
印象派的视觉革命:莫奈等艺术家通过色彩捕捉自然光的变化。
摄影术的影响:摄影技术的诞生对艺术创作产生了深远的影响。
7.2 当代艺术的多样化
抽象艺术的兴起:罗斯科、蒙德里安等艺术家的抽象作品挑战了传统审美。
多元文化与全球化:当代艺术在全球范围内展现出丰富多样的风格和主题。