《艺术·设计的色彩构成(修订版)》书籍摘要

• 第一章：色彩构成的基础

  • 1.1 色彩的本质与分类

    • 色彩的本质：光与物质的相互作用产生的视觉现象。

    • 色彩的分类：有彩色（红、黄、绿等）和无彩色（黑、白、灰）。

  • 1.2 色立体与色相环

    • 色立体：三维空间中的色彩体系，包含明度、色相、彩度三个维度。

    • 色相环：平面化的色相排列，展示色彩的连续性和对比关系。

• 第二章：色彩的感觉与心理

  • 2.1 色彩的温度感

    • 冷色调：给人以寒冷感觉的色彩，如蓝、绿。

    • 暖色调：给人以温暖感觉的色彩，如红、橙。

  • 2.2 色彩的情感表达

    • 红色：激情、活力、爱情。

    • 蓝色：冷静、和平、信赖。

    • 黄色：明亮、希望、警告。

• 第三章：色彩的搭配与调和

  • 3.1 色彩搭配原则

    • 对比：通过对比强调差异，增强视觉冲击力。

    • 调和：通过相似性创造和谐统一的视觉效果。

  • 3.2 色彩调和的方法

    • 类似调和：使用相近的色彩进行搭配。

    • 对比调合：利用色彩对比中的某些共同因素进行调和。

• 第四章：色彩构成在设计中的应用

  • 4.1 平面设计中的色彩应用

    • 品牌识别：色彩在塑造品牌形象中的作用。

    • 广告宣传：色彩对人的注意力吸引和情感影响。

  • 4.2 环境设计中的色彩应用

    • 室内空间：色彩对空间氛围的营造。

    • 景观设计：户外环境的色彩搭配与季节变化的关系。

• 第五章：色彩的创意与创新

  • 5.1 色彩的联想与象征

    • 色彩与联想：不同文化背景下色彩的不同意义。

    • 色彩与象征：色彩的深层次寓意和社会文化价值。

  • 5.2 色彩的创新运用

    • 色彩趋势预测：如何把握未来的色彩流行趋势。

    • 个性化色彩设计：创造独特的设计风格和作品个性。