[英] E. H. 贡布里希 / 广西美术出版社 / 2015年07月20日
《艺术的故事》是一部概述艺术发展历程的经典之作,由英国著名艺术史学家E.H.贡布里希撰写。本书从最早的洞窟绘画讲起,一直追溯到当今的实验艺术,展现了人类艺术创作的丰富多样性。书中深入浅出地介绍了不同艺术流派、风格和技巧,以及它们所反映的社会、文化和历史背景。通过本书,读者可以全面而系统地了解艺术的发展脉络,探究艺术的本质和意义。本书出版50多年来一直是艺术领域的入门经典,深受读者喜爱和推崇。无论是对艺术感兴趣的普通人,还是专业从事艺术研究的人士,都能从中获得深刻的启示和灵感。阅读《艺术的故事》,不仅可以开拓视野,更能提升审美素养,领略人类艺术的无穷魅力。
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第一章:艺术的起源
1.1 史前艺术与原始文化
洞穴壁画:作为最早的绘画实践,展示了史前人类对自然界的理解与想象。
装饰艺术:早期的陶器与雕塑反映了原始社会的审美与符号系统。
1.2 艺术与宗教
巫术论:早期艺术与宗教活动的密切联系,艺术作为魔法的一部分。
图腾崇拜:艺术品常常扮演图腾的角色,象征部落或族群的认同。
第二章:埃及、美索不达米亚与地中海
2.1 埃及艺术与秩序
金字塔结构:体现了埃及社会对于秩序与永恒的追求。
浮雕与画像:艺术的规范性,如正面律的运用,表现了社会等级与死后世界。
2.2 美索不达米亚艺术与记录
楔形文字:艺术和文字的关联,艺术成为历史记录的手段。
汉谟拉比法典:艺术的实用功能与社会责任的体现。
2.3 地中海艺术风格
希腊彩陶:从几何风格到黑像风格,再到红像风格的发展。
爱琴海文明:克里特与迈锡尼文明的艺术作品,预示了后来的希腊艺术。
第三章:古希腊艺术与哲学
3.1 早期希腊艺术与东方影响
几何风格的影响:外来风格如何被希腊艺术家吸收并转化为自己的形式。
多利安与伊奥尼亚风格:建筑风格中的地域差异与文化交流。
3.2 古典时期与理想主义
伯里克利时代的雅典:艺术与公共空间的完美结合。
菲迪亚斯与帕台农神庙:理想主义在雕塑艺术中的体现。
3.3 亚历山大时代与希腊化
亚历山大东征:艺术风格的传播与交流。
希腊化时期的艺术作品:个性化与情感表达的增加。
第四章:罗马帝国与基督教艺术的兴起
4.1 罗马艺术的实用主义
纪念性与征服:罗马建筑如凯旋门、记功柱的标志性意义。
马赛克与壁画:罗马室内装饰的艺术水平与日常生活紧密联系。
4.2 基督教艺术的兴起
地下墓窟画:基督教徒在压抑中表达信仰的方式。
圣像与自然形象:基督教艺术中图像的象征与表现。
第五章:中世纪艺术与拜占庭影响
5.1 拜占庭艺术的形成与发展
圣像是神学:拜占庭艺术中的图像与教义的关系。
马赛克技术的巅峰:拜占庭教堂中的马赛克创作。
5.2 哥特式艺术的兴起
光的引入与新建筑技术:哥特式建筑的高窗与飞扶壁。
尖拱与彩色玻璃:哥特式建筑内部的光线效果与美学。