[俄] 斯坦尼斯拉夫斯基 / 二十一世纪出版社 / 2016年12月01日
《演员的自我修养》是俄国著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作,本书是其理论体系中的第二卷,主要讲述了演员在“体验创作”过程中所需具备的内在素质和修养。通过本书,读者可以深入了解演员在角色扮演中的心理变化和情感体验,以及如何通过自身的修养来提升表演水平和艺术境界。斯坦尼斯拉夫斯基以其丰富的表演经验和深厚的理论功底,为演员们提供了一套科学、系统的表演方法和训练体系,对于提高演员的专业素养和艺术修养具有重要意义。本书不仅是演员必备的经典之作,也是广大戏剧爱好者和研究者不可或缺的参考书籍。
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第一部分:演员艺术创作前的自我修养
第一章:艺术创作与艺术中的我
艺术创作的定义与特点:艺术创作是演员通过自我表达与观众沟通的过程。
演员创作中的自我:演员应当具备自我认知,了解自身在艺术创作中的作用和责任。
第二章:认识自己的艺术个性
个性对表演的影响:个性是演员独特的创作材料,直接影响其表演风格和角色塑造。
发掘和培养艺术个性:演员需通过不断的学习和实践来发展和完善自己的艺术个性。
第三章:舞台表现力的发展
表现力的重要性:舞台表现力是演员传达角色内心世界的基本手段。
表现力的培养途径:情感的记忆、观察生活、练习即兴表演等方法有助于提高表现力。
第二部分:演员舞台自我感觉的形成
第四章:演员内心与形体自我感觉的形成
内心与形体的联系:演员的表演既要有内心的体验也要有相应的形体表现。
自我感觉的统一性:内心与形体的自我感觉应当是一致的,达到和谐的表演状态。
第五章:最高任务与贯穿动作
最高任务的设定:每部作品都有其中心思想和目的,即为演员的最高任务。
贯穿动作的执行:演员在整个表演过程中要执行一系列连贯的动作以实现最高任务。
第六章:真实感与信念的培养
真实感的意义:表演的真实感是吸引观众的关键。
信念的力量:演员必须相信自己扮演的角色以及所处的情境,以此来感染观众。