方闻 / 上海书画出版社 / 2016年08月01日
《心印:中国书画风格与结构分析研究》是方闻先生的杰出著作,不仅精要地阐述了中国书画的发展历程,而且深刻示范了中国书画的研究方法。该书以其独特的视角和深入的分析,揭示了中国书画艺术的内在风格和结构特点,为读者提供了全新的理解和欣赏中国书画的途径。方闻先生作为美国普林斯顿大学的名誉教授,以其深厚的学术造诣和广泛的艺术视野,使得这部作品在艺术与学术领域都具有重要价值。对于热爱中国书画艺术,或是希望深入了解中国书画风格和结构的读者来说,这本书无疑是一部不可多得的宝典。
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第一章:绪论
1.1 研究背景与目的
西学东渐:西方艺术史方法对中国书画研究的冲击。
本土传统:中国传统的鉴赏与品评方法的局限性。
研究目的:建立一套适用于中国书画的风格分析方法。
1.2 研究方法与结构
风格分析:注重形式分析的结构性方法。
案例分析:通过具体作品展示风格的演变。
全书结构:按照时间顺序,对中国山水画的不同风格流派进行分析。
第二章:早期中国山水画的风格
2.1 六朝至唐代山水画的特点
六朝:注重人物与山水的比例关系,追求仙境意境。
唐代:山水画开始成熟,出现了青绿山水的形式。
2.2 笔墨技法的发展
线描与填色:早期山水画的主要技法。
皴法:逐渐发展并成为表现山石肌理的重要手法。
第三章:北宋山水画的革新
3.1 范宽与李成的风格对比
范宽:全景式构图,强调山的雄伟与沉静。
李成:平远构图,追求荒寒孤寂的文人意境。
3.2 北宋中后期山水画的变革
米芾与米友仁:米点皴法的创造,表现烟雨蒙蒙的效果。
苏轼:强调书法入画,文人画的兴起。
第四章:南宋山水画的多样化
4.1 马远与夏圭的风格特点
马远:“边角山水”,截取自然一角以表现广阔意境。
夏圭:水墨淋漓,善于表现空气透视和光影效果。
4.2 南宋院体画与文人画的并行
院体画:官方赞助,重视技艺和形象的精美。
文人画:注重个性表达和文化内涵,强调逸笔草草、不求形似。
第五章:元代山水画的转型
5.1 赵孟頫与黄公望的影响
赵孟頫:提倡复古,回归北宋的画风。
黄公望:《富春山居图》,展现平淡天然的美学追求。
5.2 吴镇与倪瓒的风格对比
吴镇:以湿墨表现江南水乡的景色。
倪瓒:简淡高逸,以极简的形式表现超脱尘世的意境。
第六章:明代山水画的多样性
6.1 明初的宫廷画风
浙派与院体:继承南宋院体,但逐渐流于形式。
吴门派:文人画派别,强调个性化的表现。
6.2 吴门四家与晚明画风的转变
沈周、文徵明:吴门四家的代表人物,风格各异。
董其昌:提出南北宗论,强调南宗文人画的正宗地位。
第七章:结论
7.1 中国山水画风格的演变
结构性变化:从六朝到明清,山水画风格经历了从象征到表现,从繁复到简化的过程。
内在逻辑:风格的演变与中国文化的深层价值观密切相关。
7.2 研究意义与展望
对当代的启示:理解传统对现代中国画创作的意义。
未来研究方向:跨学科的合作,利用科技手段进行风格分析的深化。