顏娟英 / 石頭出版股份有限公司 / 2016年09月01日
《鏡花水月:中国古代美术考古与佛教艺术的探讨》一书由顏娟英所著,深入探讨了中国古代美术考古与佛教艺术的紧密联系。本书通过考古学的视角,揭示了古代美术作品背后的文化内涵和艺术价值,同时,对佛教艺术在中国的发展历程、艺术特点及其与本土文化的融合进行了详尽阐述。作品以鏡花水月为隐喻,展现了古代美术与佛教艺术的虚幻之美和深邃之境。此书对于研究中国古代美术、佛教艺术及两者间的相互影响具有重要意义,为读者提供了一场跨越时空的艺术盛宴,令人陶醉于其中所展现的古老东方艺术的魅力。
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第一章:导论
1.1 研究背景与目的
背景介绍:中国古代美术与佛教艺术的关系研究尚未充分展开。
研究目的:探索中国古代美术中的佛教艺术元素及其影响。
1.2 研究方法与范围
方法说明:采用文献考证、实地考察与图像分析相结合的研究方法。
研究范围:涵盖从东汉至宋代的佛教艺术和美术作品。
第二章:中国古代美术中的佛教元素
2.1 佛教建筑
寺院风格:汉传佛教寺院的布局与建筑风格。
塔与经幢:佛教建筑中的标志性元素及其象征意义。
2.2 佛教雕塑
佛像造型:不同朝代的佛像风格变迁。
菩萨与罗汉:菩萨和罗汉的形象特点及在佛教中的地位。
2.3 佛教绘画
壁画:敦煌壁画中的宗教场景与人物表现。
书画:佛教故事与教义在书画作品中的表现。
第三章:佛教对中国古代美术的影响
3.1 艺术风格的变化
汉化与融合:佛教艺术与中国传统艺术的交融。
新风格的出现:佛教影响下产生的新的艺术风格和题材。
3.2 社会功能的变化
宗教信仰的传播:佛教美术在传播佛教教义中的作用。
社会地位的象征:佛教艺术品在社会经济文化中的地位。
3.3 艺术创作的理念
禅意表现:艺术创作中禅境的追求和表现。
形而上学的探索:佛教哲学思想在美术创作中的体现。
第四章:结论
4.1 研究成果概述
研究成果:对佛教在中国古代美术中的存在和影响进行了系统分析。
研究限制:受限于资料保存状态和当前研究方法的局限性。
4.2 未来研究方向
跨区域比较:不同地区佛教艺术的比较研究。
多学科交叉:结合更多学科的理论和方法深化研究。