[日]原研哉 / 重庆大学出版社 / 2016年06月01日
《椀一式》一书由日本著名设计师原研哉撰写,深入探讨了日本漆器的魅力与价值。书中特别聚焦于飞驒春庆这一日本漆器的重要产地,将其比作日本陶瓷界的景德镇,凸显了其在日本传统工艺中的卓越地位。在工业化浪潮席卷全球的今天,本书不仅是对传统漆器工艺的一次深情回望,更是对传统与现代、手工艺与工业化之间关系的深刻反思。通过原研哉的笔触,读者能够感受到漆器所蕴含的精湛技艺和深厚文化底蕴,进而思考如何在现代社会中传承和发扬这一传统工艺。本书不仅适合对日本文化、传统工艺感兴趣的读者,也为设计师、艺术家等创意工作者提供了宝贵的灵感与启示。
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第一章:椀的世界
1.1 椀的定义与历史
定义:椀是一种日本传统餐具,用于盛放食物。
历史:椀的历史可以追溯到绳文时代,与日本人的饮食习惯紧密相连。
1.2 椀的种类与用途
种类:根据材质分为木胎、陶瓷、漆器等。
用途:不仅用于餐桌上的盛具,还具有仪式感和审美价值。
1.3 椀的设计哲学
简约:日本传统美学中的“侘寂”概念在椀中体现。
功能性:设计注重实用性,符合人体工程学。
第二章:制作椀的工艺
2.1 材料选择
木材:选用特定的硬木,如榉木、樱桃木等。
漆料:多采用天然漆,如黑漆和朱漆。
2.2 制作流程
木胎制作:从原木切割、雕刻到成型。
上漆工序:打底、涂漆、打磨等多道工序。
2.3 匠人精神
技艺传承:手艺人的代代相传,精益求精。
情感注入:匠人在制作过程中注入的心血与情感。
第三章:椀与日常生活
3.1 餐桌上的椀
饮食文化:椀在日本料理中的地位及搭配方式。
礼仪规范:使用椀时的餐桌礼仪。
3.2 椀与现代生活
现代设计:椀在现代设计中的应用与创新。
生活态度:椀代表的日本生活美学和生活态度。
第四章:椀的艺术性
4.1 造型美
几何形态:椀的圆形、椭圆形等基本形态。
线条美感:椀的边缘线条所呈现的美感。
4.2 装饰艺术
漆绘:在椀上进行绘画或纹样装饰。
莳絵:一种含有金、银粉末的漆饰技法。
4.3 象征意义
自然象征:椀上的图案经常与自然元素相关。
文化寓意:椀作为一种文化象征所传达的信息。