[奥] 阿诺德·勋伯格 / 上海音乐出版社 / 2007年08月01日
《勋伯格和声学》是由奥地利作曲家阿诺德·勋伯格所著的一本重要的音乐理论书籍,也是世界范围内的经典之作。该书并非专门论述“十二音体系”,而是一本系统介绍传统和声学基础知识的著作,对于学习和声学的人来说具有极高的参考价值和指导意义。书中详细阐述了和声学的基本概念、原则和技巧,帮助读者深入了解和掌握和声学的精髓。此外,该书的中译本出版也为中文读者提供了更加便捷的学习途径。《勋伯格和声学》是学习和声学的必备书籍,对于音乐爱好者和专业人士而言都是不可或缺的重要参考资料。通过阅读本书,读者可以更好地理解和应用和声学知识,从而丰富自己的音乐素养和创作能力。
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第一章:和声学的起源与发展
1.1 音乐的原始形式
关键点:单声部音乐,无和声概念。
内容概述:音乐最初多为单声部旋律,和声学的发展是人类对音乐结构不断探索的结果。
1.2 和声学的早期发展
关键点:平行四度和平行五度的使用,教堂合唱音乐的影响。
内容概述:早期基督教教堂音乐中开始出现了多声部音乐元素,平行和声的实践为和声学的进一步发展奠定了基础。
1.3 巴洛克时期的和声实践
关键点:和弦的确立,功能和声的开始。
内容概述:巴洛克时期音乐家们开始对和声进行系统化研究,确立了常见的三和弦和七和弦,并引入了功能和声的概念。
第二章:经典时期的和声学理论
2.1 规则和声理论的建立
关键点:拉莫的和声学教程,严格遵循四声部写作法则。
内容概述:拉莫等人的理论著作规范化了和声学教学,推动了和声学作为独立学科的确立。
2.2 和声的构成要素
关键点:和弦结构,调性关系,声部进行。
内容概述:分析了三和弦、七和弦的构成,探讨了大调和小调的调性体系,以及声部的平滑连接原则。
2.3 音乐作品中的和声应用
关键点:主题发展,复调与主调的交织。
内容概述:通过具体作品分析,展示了作曲家如何在不同乐章和任务中运用和声学原理。
第三章:浪漫时期的和声创新与突破
3.1 和声的扩展
关键点:九和弦以上的高级和弦,复杂的和声进行。
内容概述:浪漫时期作曲家不满足于传统的和弦材料,开始探索和运用更复杂的和声结构。
3.2 调性的模糊与扩展
关键点:远调关系的使用,半音体系和声。
内容概述:作曲家们尝试打破传统调性界限,运用更加自由的和声语言来表达情感和意境。
3.3 音乐表现力的增强
关键点:和声语汇的创新,情感色彩的表现。
内容概述:浪漫和声的多样性增强了音乐的表现力,使得音乐作品能够表达更为丰富的情感层次。
第四章:现代和声学的多元发展
4.1 现代和声学理论的新趋势
关键点:十二平均律的应用,泛音列的探讨。
内容概述:现代理论家从多个角度重新审视和声学,尤其是在现代音乐的语境下。
4.2 现代作曲家的和声探索
关键点:序列音乐,偶然音乐,极简主义音乐。
内容概述:介绍了不同现代作曲流派和作曲家对传统和声理论的继承与挑战,展现了和声学在现代音乐中的多元化发展。