王明贤 / 上海人民美术出版社 / 2014年07月01日
《新中国美术图史1966-1976》是由王明贤和严善錞共同撰写的一部图文并茂的美术史著作。该书以1966年至1976年这一特殊历史时期为背景,深入探讨了这一时期美术的成因、活动方式以及产生的深远影响。书中精心挑选了近400幅美术作品,这些作品不仅具有时代代表性,而且艺术价值极高,为读者提供了直观感受当时艺术风貌的途径。 通过本书,读者可以更加全面地了解新中国在这一时期的美术发展历程,以及美术与社会、政治、文化等方面的紧密联系。同时,本书也为美术史研究者提供了宝贵的资料和新的研究视角,是一部不可多得的美术史佳作。
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第一章:引言
关键点:
背景介绍:简述1966至1976年中国社会及文化艺术的大环境。
研究方法:说明本书采用的研究方法,包括文献综述、视觉分析和口述历史等。
研究目的:阐明本书旨在揭示这一时期中国美术的多样性和复杂性。
第二章:“文化大革命”初期美术
小节:
关键点:介绍红卫兵运动的起源和发展及其对美术的影响。
艺术创作特点:分析红卫兵美术作品中的革命象征和政治宣传元素。
关键点:描述“文化大革命”期间官方对文化艺术的指导和控制政策。
艺术家角色变化:讨论艺术家在这一时期创作自由受限的情况。
第三章:文革期间的美术创作
小节:
关键点:探讨“八个样板戏”在美术中的体现和影响。
宣传画风格:分析这一时期的宣传画风格和主题。
关键点:描述知识青年上山下乡运动在美术中的反映。
作品情感表达:探讨这类作品中展现的理想主义与迷茫情感。
第四章:地下美术与民间艺术
小节:
关键点:揭秘地下绘画的产生背景和创作活动。
艺术与政治的博弈:分析艺术家如何在政治高压下坚持个人艺术追求。
关键点:考察传统民间艺术如剪纸、版画等在“文革”中的生存状态。
艺术传承与创新:讨论这些艺术形式在这一时期的创新和发展。
第五章:文革后美术的反思与转型
关键点:
艺术自由的恢复:叙述“文革”结束后,中国美术界对过去十年的反思。
现代艺术思潮的引入:阐述改革开放后,西方现代艺术对中国美术的影响。
第六章:结论
关键点:
时代特征总结:对这一时期中国美术的时代特征和艺术成就进行总结。
对未来研究的展望:提出未来对这段时期中国美术研究的可能方向。