《CINESONIC: The World of Sound in Film》摘要

• 第一部分：声音的物理性与电影基础

  • 第1章：声学基础

    • 声音的传播：介绍了声音通过空气、水等介质传播的物理原理。

    • 声音的接收：讨论了人耳接收声音的方式及其对声音辨识的影响。

    • 声音的录制与播放：探讨了录音设备和扬声器的物理特性。

  • 第2章：电影的声音技术史

    • 无声电影的配乐：讲述了早期电影中现场音乐伴奏的出现。

    • 有声电影的诞生：详述了有声电影的第一次尝试及其技术进步。

    • 立体声与环绕声：分析了立体声和环绕声技术的发展及其在电影中的应用。

• 第二部分：声音在电影中的表现与作用

  • 第3章：对话与叙述

    • 角色交流：讨论了对话在电影中的重要性以及它如何推动故事发展。

    • 旁白与内心独白：分析了旁白和内心独白如何为观众提供视角和信息。

  • 第4章：音效与增强现实感

    • 环境音景：描述了创造逼真或超现实环境的声音设计技巧。

    • 动作与动效：阐述了如何运用音效增强动作场景的真实感和紧张气氛。

  • 第5章：音乐与情感表达

    • 音乐同步性：探讨了音乐如何与视觉内容同步以增强情感。

    • 音乐的非同步使用：分析了音乐作为独立叙事元素的作用。

• 第三部分：声音与视觉的交互作用

  • 第6章：视听匹配原则

    • 视觉主导：讨论了视觉元素如何决定声音的设计。

    • 声音引导视觉：阐述了声音如何引导观众的视线或注意力。

  • 第7章：声音的空间性与深度

    • 空间音响效果：介绍了创造三维音频效果的技术。

    • 声音的空间定位：分析了如何在电影中利用声音定位技术。

• 总结