(荷)曲培醇 / 北京大学出版社 / 2014年05月01日
《十九世纪欧洲艺术史》一书由荷兰学者曲培醇撰写,全面而深入地探讨了19世纪欧洲艺术的丰富多彩。该书不仅聚焦于绘画、雕塑、建筑等传统艺术领域,还扩展至摄影、装饰艺术等新兴形式,展现了当时艺术的广泛性与多样性。此外,该书详细剖析了新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义以及现代主义等流派,揭示了它们各自的特点、发展脉络与相互影响。通过这本书,读者可以深入了解19世纪欧洲艺术的风貌与变迁,感受那一时代艺术家们的创新精神与追求卓越的执着。对于艺术爱好者、艺术史学者以及希望了解欧洲文化艺术的人来说,这本书都是不可多得的宝贵资源。
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第一章:引言
1.1 艺术的历史背景
浪漫主义:强调个性与情感的表达,对抗工业革命带来的理性主义。
现实主义:关注社会底层人民的生活,对抗理想化和学院派的艺术风格。
印象主义:注重光影效果和瞬间印象的记录,摒弃传统绘画的细致刻画。
1.2 十九世纪的欧洲艺术环境
艺术市场:新兴的中产阶级成为艺术消费的主力,促进了艺术的商业化。
展览制度:官方沙龙展逐渐失去权威地位,艺术家们开始组织独立的展览。
艺术批评:专业艺术评论家和杂志的出现,为艺术创作提供了新的导向。
第二章:新古典主义艺术
2.1 雅克-路易·大卫
形式与内容:强调古希腊罗马时期的艺术形式,通过艺术作品传达共和主义和英雄主义的思想。
代表作:《马拉的死》、《拿破仑加冕》等。
2.2 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔
对美的追求:作品中的线条流畅、色彩柔和,体现了对和谐与平衡的追求。
代表作:《泉》、《土耳其浴室》等。
第三章:浪漫主义的崛起
3.1 欧仁·德拉克洛瓦
情感与激情:作品色彩鲜明,笔触粗犷,充满激情与动感。
代表作:《自由引导人民》、《希阿岛的屠杀》等。
3.2 约翰·康斯太勃尔与约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
自然与艺术:两位艺术家都致力于在作品中捕捉自然的瞬间光辉,分别代表了英国风景画的两种风格。
第四章:现实主义的时代
4.1 居斯塔夫·库尔贝
对现实的反映:以朴素的方式描绘日常生活的场景,强调艺术的真实性和社会功能。
代表作:《碎石工》、《画室》等。
4.2 让-弗朗索瓦·米勒
乡村生活:作品以乡村生活和农民形象为主,表现了对社会底层人民的同情与尊重。
代表作:《晚钟》、《拾穗者》等。
第五章:印象派的诞生
5.1 克洛德·莫奈
光影的变化:致力于捕捉同一物体在不同时间、光线下的微妙变化。
代表作:《日出·印象》、《睡莲》系列等。
5.2 埃德加·德加
舞者和赛马:专注于描绘运动和瞬间姿态,同时展现出浓厚的现实主义色彩。
代表作:《舞蹈课》、《赛马》等。