大卫·李·乔伊纳 / 人民音乐出版社 / 2012年08月01日
《美国流行音乐》一书由大卫·李·乔伊纳撰写,是引进自美国麦格劳-希尔出版社的高校系列教材之一。本书全景展示了美国流行音乐文化的历史发展过程,涵盖了各个时期和流派、各种风格和体裁的创作者。读者可以通过本书了解美国流行音乐从起源到现今的演变,以及不同音乐流派的特点和代表人物。此外,本书还深入探讨了美国流行音乐与社会文化的关系,揭示了音乐在反映和影响社会变革中的重要作用。对于喜欢美国流行音乐或对美国文化感兴趣的读者来说,这是一本不可多得的佳作。通过阅读本书,读者可以获得对美国流行音乐全面而深入的了解,感受其独特的魅力和文化内涵。
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第一章:美国音乐的历史背景
1.1 早期音乐形式
美国音乐的起源:早期移民带来的多种音乐风格。
民间音乐的影响:牛仔歌曲、工作歌和宗教赞美诗。
1.2 音乐产业的发展
唱片公司的兴起:20世纪初,唱片工业的起步。
广播媒体的影响:电台音乐节目推动了流行音乐的普及。
第二章:摇滚乐的崛起
2.1 摇滚乐的诞生
猫王与流行音乐的变革:普雷斯利将黑人音乐带向主流。
青少年文化的形成:摇滚乐成为年轻一代的象征。
2.2 经典摇滚时期
披头士乐队的影响:英伦摇滚席卷全球。
其他重要乐队:滚石乐队、门乐队及其音乐贡献。
第三章:灵魂乐与放克
3.1 早期节奏布鲁斯
雷·查尔斯的音乐影响:节奏与福音音乐的结合。
詹姆斯·布朗的创新:放克的早期形式与发展。
3.2 灵歌和放克的影响力扩展
迈克尔·杰克逊与王子:灵魂乐和放克风格的流行化。
放克音乐的现代演变:对后续音乐风格的影响。
第四章:迪斯科与舞曲文化
4.1 迪斯科的兴起
舞蹈俱乐部文化:70年代迪斯科音乐的风行。
标志性艺术家:比吉斯乐队、Donna Summer等。
4.2 电子舞曲与新时代的舞曲
合成器的革新:电子音乐元素的融入。
90年代的舞曲流行:布兰妮·斯皮尔斯、克里斯蒂娜·阿奎莱拉等艺术家。
第五章:嘻哈与说唱音乐
5.1 说唱音乐的起源
布鲁克林的嘻哈文化:说唱音乐的诞生地。
说唱音乐的早期发展:Grandmaster Flash等人的贡献。
5.2 说唱音乐的多元化与全球化
东西海岸的竞争:90年代的说唱音乐风格。
说唱音乐的当代演变:Kanye West, Kendrick Lamar等新世代艺术家。