和声学成书籍摘要

• 第一章：和声学的基石

  • 1.1 声音与音高

    • 声音的产生：机械振动在空气中形成压力波，被人耳接收。

    • 音高感知：听觉系统对声音频率的感知，决定音的高低。

  • 1.2 音程与和弦

    • 音程定义：两个音高间的距离。

    • 和弦构成：至少三个不同音高的音同时发声。

  • 1.3 调性与音阶

    • 调性中心：音乐作品倾向于围绕一个主音组织。

    • 音阶分类：大调、小调等，各自有不同的情感色彩和音乐功能。

• 第二章：四部和声基础

  • 2.1 四部和声的构成

    • 四部合唱概念：男高音、男低音、女高音、女中音声部的组合。

    • SATB写法：标准四声部记谱法。

  • 2.2 和声进行的基本原则

    • 避免平行五八度：保持声部独立性和平衡。

    • 遵循声部导向：声部运动应具有逻辑性和流畅性。

  • 2.3 和弦的选择与应用

    • 三和弦与七和弦：基础和常用的和弦类型。

    • 属七与导七：特殊的和弦解决方式。

• 第三章：高级和声技巧

  • 3.1 增强和声张力

    • 悬留音与过渡音：增加音乐的不稳定性和动力。

    • 装饰音与华丽音：丰富作品的装饰性。

  • 3.2 模进与序列

    • 模进的运用：重复的音乐素材在不同音高层次上的呈示。

    • 序列的构成要素：有规律的音高运动模式。

  • 3.3 复调与对位技法

    • 复调音乐的编织：多个独立旋律线条的同时进行。

    • 对位的技巧：保持各声部独立性的同时构建和谐关系。

• 第四章：和声中节奏与音色的角色

  • 4.1 节奏的重要性

    • 和声节奏：和声变化的速度与节奏型态。

    • 律动感的建立：通过节奏强化音乐的动感和韵律。

  • 4.2 音色的调和与对比

    • 音色组合的艺术：不同乐器声音的组合与协调。

    • 音色对比的运用：创造音乐张力和戏剧效果。

• 第五章：当代和声学的发展

  • 5.1 现代作曲技法的应用

    • 序列主义与自由无调性：突破传统的和声规律。

    • 具体音乐与自然声音：扩展和声学的范畴至非传统声音。

  • 5.2 多元文化的影响

    • 融合不同文化元素：探索全球化背景下的和声创新。

    • 跨学科的合作：结合其他艺术形式和科技发展的趋势。