Catherine Lord、Richard Meyer / Phaidon Press / 2013年04月02日
《Art and Queer Culture》一书由Catherine Lord和Richard Meyer共同撰写,是一部关于艺术作品与酷儿文化的全面且权威的调查研究。该书深入探讨了酷儿文化如何通过艺术作品进行表达和传播,以及艺术在酷儿文化中的地位和影响力。书中涵盖了众多艺术作品,包括绘画、摄影、雕塑、表演艺术等多种形式,从不同的角度展示了酷儿文化的多样性和包容性。此外,该书还对相关的社会、政治议题进行了深入分析,为读者提供了更加全面的视角。总的来说,《Art and Queer Culture》是一部兼具学术性和可读性的著作,对于了解酷儿文化和艺术领域的研究者、爱好者而言,都是不可多得的宝贵资料。
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第一章:Introduction
关键点:
定义与范围:介绍“酷儿艺术”的宽泛定义,以及本书将如何探讨艺术与性少数群体(LGBTQ+)文化的关系。
研究背景:概述酷儿理论的发展,以及艺术史中对于性别和性取向的探索。
方法与创新:阐述本书采用的分析方法,包括图像学、文化研究和跨学科研究。
第二章:Queer Art in the Historical Context
小节一:Pre-Stonewall Era(石墙骚乱前)
禁忌与挑战:描述在性少数群体权利意识觉醒之前,艺术中表现酷儿主题的含蓄方式。
象征与隐喻:艺术作品中使用的象征手法来隐喻非传统的性别角色和关系。
小节二:The Stonewall Era and Beyond(石墙骚乱及其后)
觉醒与表达:石墙骚乱后,性少数群体艺术家开始更加公开地表达自己的身份和经历。
代表性增长:酷儿艺术家的作品开始更多地在画廊和博物馆中展出,获得更广泛的认可。
第三章:Artists and Their Identities
关键点:
个人叙事:探讨个体艺术家如何将他们的酷儿身份融入到艺术创作中。
社群影响:分析艺术家社群如何相互影响和支持,共同塑造酷儿艺术的多样性和深度。
小节一:David Hockney(大卫·霍克尼)
同性恋主题:霍克尼如何在作品中描绘同性恋关系和欲望。
风格演变:追踪其艺术风格的变迁,以及这些变化如何反映其对性别和性的看法。
小节二:Frida Kahlo(弗里达·卡罗)
女性主义与自画像:卡罗的自画像如何表达女性主义和酷儿的边缘化体验。
痛苦与身份:通过她的艺术作品探讨身份、痛苦和个人挣扎。
第四章:The Impact of Queer Art
关键点:
观念改变:酷儿艺术如何挑战和改变了公众对性别的传统认知。
文化贡献:酷儿艺术家对当代艺术和文化多样性的重要贡献。
社区建设:艺术作品如何成为性少数群体社区建立身份认同和社区感的重要工具。
第五章:The Future of Queer Art
关键点:
数字时代的机遇:讨论互联网和社交媒体时代为酷儿艺术家提供的新的表达平台和机遇。
全球与多元:探索全球化如何影响酷儿艺术的传播和发展,以及跨文化交流的影响。
持续性与变革:酷儿艺术作为一种持续的变革力量,在当代社会中的潜在影响。