伍蠡甫 / 浙江人民美术出版社 / 2023年07月30日
《历代名画家论》是伍蠡甫所著的“伍蠡甫中国画研究文集”系列中的重要作品之一。该书收录了伍蠡甫于八十年代所撰写的七篇专论,聚焦于中国古代画家,从董源起始,一直到王翚、吴历为止,贯穿了中国绘画发展的历程。在这些专论中,伍蠡甫深入剖析了每位画家的艺术风格和创作思想,同时也探讨了中国绘画艺术的演变和发展。 通过阅读这本书,读者可以更全面地了解中国古代绘画的精髓和特点,深入领略各位画家的艺术魅力,同时也能够对中国绘画艺术的历史和发展有更深刻的认识。因此,《历代名画家论》是对于中国画爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者来说,都是一本极具参考价值和阅读意义的书籍。
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一、古代画论概述
1.1 画论的起源与发展
起源:先秦诸子百家,尤其儒家、道家对艺术的影响。
发展:魏晋南北朝时期,画论逐渐成为独立的艺术批评形式。
1.2 画论的分类与特点
分类:按内容分有创作理论、鉴赏理论等;按形式分有专著、题跋等。
特点:具有历史继承性,与时代艺术风格紧密相关。
二、历代名画家的创作心得
2.1 张僧繇的“笔才一二,象已应焉”
创新笔法:强调笔墨简练,形神兼备。
传神写照:注重表现对象的精神特质。
2.2 吴道子的“意在笔先”
构思优先:创作前要有充分的构思。
线条表现:以线条勾勒为主,追求动态与节奏感。
2.3 阎立本的“丹青妙手绘长卷”
长卷构图:讲究画面布局的连贯性与叙事性。
色彩运用:善于运用色彩来表现人物的精神面貌。
三、历代名画论的美学理念
3.1 谢赫的“六法论”
气韵生动:画作应具备生动的气韵。
骨法用笔:重视笔墨的表现力和骨架作用。
应物象形:形象要与实物相符。
随类赋彩:根据物象类别赋予适当色彩。
经营位置:合理安排画面构图。
传移摹写:学习传统与临摹的重要性。
3.2 宗炳的“卧游山水”
山水画的功能:通过观赏山水画实现心灵的遨游。
透视观念:提出远近法,初步涉及透视原理。
四、现代画论的发展与反思
4.1 徐悲鸿的“新七法”
继承与创新:在继承传统基础上提倡创新。
兼蓄并收:融合中西绘画技法。
4.2 林风眠的现代绘画探索
形式与情感:追求形式上的创新和情感的直接表达。
东西方融合:探索东西方艺术的结合点。