詹姆斯·格尔尼(James Gurney) / 人民邮电出版社 / 2013年01月01日
《色彩与光线:写实主义绘画指南》是詹姆斯·格尔尼的杰作,深入探讨了绘画中两个至关重要的元素——色彩与光线。这本书为艺术家们提供了一个全面的指南,帮助他们理解和运用这两个要素在创作中的关键作用。格尔尼详细解析了色彩与光线的科学原理,以及它们在绘画中的实际应用,使得读者能够更好地掌握如何在作品中表现出逼真的质感和生动的氛围。对于追求写实主义风格的画家来说,这本书无疑是一部宝贵的参考资料,有助于他们在艺术创作中取得更高的成就。无论是专业画家还是绘画爱好者,都能从这本书中获益良多。
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作者:詹姆斯·格尔尼(James Gurney)
第一章:色彩的科学基础
1.1 光与色的关系
光谱:白光通过棱镜分解为红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫的连续光谱。
波长与颜色:每种颜色对应一个特定的波长范围。
1.2 色彩理论
加法混色:蓝光、绿光和红光混合产生白光。
减法混色:青、洋红和黄颜料混合吸收(减去)部分光谱,产生黑色。
1.3 色轮与色彩关系
互补色:色轮上直接相对的颜色是互补的,混合它们会产生灰色。
邻近色:色轮上相邻的颜色称为邻近色,它们和谐地搭配在一起。
第二章:光线的性质
2.1 光照类型
直射光:直接从光源发出的光线,产生清晰的高光和阴影。
散射光:光线经过物体表面的散射,形成柔和的光影效果。
2.2 光源的方向与强度
方向性:影响物体的立体感。
强度:影响物体表面的明暗对比。
2.3 光源的色温
暖色光:低色温,给人以温暖的感觉。
冷色光:高色温,通常给人以清新或冷静的感觉。
第三章:色彩的情感与环境影响
3.1 色彩心理学
情绪反应:不同的颜色会引起人们不同的情绪反应。
色彩偏好:文化背景和个人经验会影响色彩偏好。
3.2 色彩在环境设计中的应用
色彩调和:创造和谐的色彩组合,增强空间感。
色彩对比:使用对比色彩突出重点,引导视觉焦点。
第四章:绘画中的色彩表现技巧
4.1 色彩选择与搭配
色彩平衡:在画面中分布色彩的方式,以达到视觉上的均衡。
色彩的层次感:通过深浅不同的色彩表现物体质感和深度。
4.2 光影的表现
光源设置:确定光源方向,影响物体的光影形态。
色彩渐变:使用渐变技法表现光线在物体表面的变化。
4.3 材质的渲染
反光与高光:表现具有光泽的物体表面,如金属、湿润的表面。
哑光表面的处理:通过柔和的色彩过渡和较少的对比度来表现非光泽表面。