《艺用人体解剖》书籍摘要

• 作者简介

  • 萨拉・西蒙伯尔特：艺术家、作家，专注于艺术解剖学领域。

  • 约翰·戴维斯：专业摄影师，与萨拉合作多年，对人体解剖有深入的理解。

• 第一部分：人体基础知识

  • 1.1 人体比例

    • 概述

      • 人体各部分的比例关系。

      • 艺术中常用的人体比例标准。

    • 关键点

      • 头身比：不同年龄段头身比例的变化。

      • 黄金分割：艺术中追求的理想人体比例。

      • 身体部位的相对比例：如躯干与上肢、下肢的比例。

  • 1.2 人体结构

    • 概述

      • 人体的骨骼、肌肉、皮肤等层次结构。

      • 结构如何影响人体的形态和运动。

    • 关键点

      • 骨骼系统：提供支撑和保护。

      • 肌肉系统：驱动身体运动。

      • 皮肤与脂肪：覆盖并保护身体组织。

• 第二部分：动态解剖学

  • 2.1 动态姿态分析

    • 概述

      • 人体在不同动作下的姿态变化。

      • 如何捕捉和分析动作中的关键姿势。

    • 关键点

      • 关键帧：记录动作的高潮和转折点。

      • 动态线条：通过线条表现动作的力量和方向。

      • 重心与平衡：动作的稳定性和失衡状态。

  • 2.2 运动力学

    • 概述

      • 人体运动的物理原理和力量来源。

      • 艺术作品中如何夸张或简化这些原理。

    • 关键点

      • 反作用力与惯性：影响运动的力量传递。

      • 力线与张力：描述动作中的力的路径。

      • 肌肉的收缩与舒张：产生动作的内部力量。

• 第三部分：表面解剖学

  • 3.1 皮肤与皱纹

    • 概述

      • 皮肤的结构和功能。

      • 皱纹的形成及其在艺术品中的应用。

    • 关键点

      • 皮肤分层：表皮、真皮和皮下脂肪。

      • 表情纹：表达情绪的面部皱纹。

      • 年龄与性别：皱纹的不同表现。

  • 3.2 光影与质感

    • 概述

      • 光线如何在人体表面产生效果。

      • 不同质感和光影的运用对作品的影响。

    • 关键点

      • 明暗对比：突出人体的立体感。

      • 高光与反光：增强皮肤的光泽感。

      • 次表面散射：模拟光线在皮肤内的传播。

• 结语