《中国绘画：五代至南宋》摘要

• 引言

  • 简述中国绘画的历史背景，五代至南宋期间的政治、文化变迁。

  • 明确本书的研究对象和方法，即通过历史分析和图像学方法探讨此时期绘画的发展与变革。

• 第一章：五代时期的绘画艺术

  • 1.1 背景与特点

    • 五代时期的政治分裂与艺术多元化。

    • 绘画风格的地方化和个性化。

  • 1.2 主要画家与作品

    • 董源、巨然等南方山水画派的代表人物。

    • 荆浩、关仝等北方山水画派的开创者。

• 第二章：北宋绘画的发展

  • 2.1 宫廷绘画的影响

    • 皇帝的提倡与院体画风的形成。

    • 皇家画院的设立及其对绘画风格的影响。

  • 2.2 文人画思潮的兴起

    • 文人士大夫的审美趣味与绘画创作。

    • 文人画理论的发展，如苏轼的“士人画”概念。

• 第三章：南宋绘画的变革

  • 3.1 宫廷绘画的新风尚

    • 南宋小朝廷与宫廷绘画风格的转变。

    • 李唐、马远等新宫廷画家的艺术成就。

  • 3.2 山水画的深化与创新

    • 山水画中“马一角”、“夏半边”的风格特点。

    • 南宋山水画在构图和笔墨上的创新。

• 第四章：南宋末期的绘画艺术

  • 4.1 蒙古入侵与绘画风格的转变

    • 蒙元时期的文化交流与绘画风格的变化。

    • 赵孟頫等画家的艺术实践与探索。

  • 4.2 禅宗影响下的绘画风格

    • 禅宗思想如何渗透到绘画创作中。

    • 梁楷等画家的禅宗题材绘画作品分析。

    • 对五代至南宋期间中国绘画发展的总体评价。

    • 论述这一时期绘画对中国后世美术以及对东亚地区艺术的深远影响。

• 结论