古代画家的日常

• 作者简介

  • **高居翰**（James Cahill）：美国著名艺术史学家，专注于中国绘画史研究。

• 内容简介

• 章节摘要及主要内容

  • 第一章：引言

    • 背景介绍

      • 分析中国古代艺术家生活和工作研究的缺失。

      • 说明研究材料的来源，包括文献记录、画作中的细节等。

  • 第二章：画家的社会身份与经济基础

    • 社会身份

      • 画家的社会地位和阶级变动，从早期的依附于贵族到后期的专业化。

    • 经济基础

      • 画家作为手工艺人的经济状况，包括作品买卖方式、润格收入等。

  • 第三章：画家的教育与传承

    • 教育体系

      • 家族传承与师徒关系并存的艺术教育模式。

    • 流派与风格

      • 不同画派的形成与艺术风格的传承与创新。

  • 第四章：画室与工具

    • 工作环境

      • 画室的陈设与布局，以及这些对创作过程的影响。

    • 绘画工具

      • 笔、墨、纸、砚的选择与使用，材料的变化对艺术风格的影响。

  • 第五章：日常工作与作品制作

    • 创作周期

      • 画家的季节性工作模式，如春季多绘山水，冬季则可能绘制人物。

    • 作品制作过程

      • 从构思到完成的步骤，以及在制作过程中可能遭遇的问题和解决方案。

  • 第六章：艺术与权力

    • 艺术与皇帝

      • 宫廷画家的工作与皇权的互动。

    • 艺术与士人

      • 文人画家如何通过与艺术的联系提升自己的社会地位。

  • 第七章：结论

    • 现代视角下的古代画家日常

      • 对现代人对古代艺术家生活和创作理解的反思。

      • 古代艺术家生活工作的历史价值和影响。

• 关键点