邵琦 李良瑾 等 / 上海书店出版社 / 2008年12月01日
《中国古代设计思想史略》是艺术·文化创意理论丛书中的一部重要作品,由邵琦、李良瑾等多位作者共同撰写。该书以古代文献为基础,从独特的视角深入剖析了中国古代设计思想的历史演变。通过时间线索,作者详细阐述了中国古代在艺术设计和建筑领域的丰富思想和精湛理论。本书不仅展现了古代设计的瑰丽成就,更揭示了其背后的哲学理念和文化内涵。对于研究中国古代设计思想、艺术史以及文化创意产业的人士来说,这部著作具有重要的参考价值和启发意义。通过阅读本书,读者可以更加深入地了解中国古代设计的辉煌历史和丰富思想,为现代设计创新提供有益的借鉴和灵感。
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第一章:导论
1.1 设计史与设计思想
**定义**: 设计史是对设计发展过程的记录,设计思想则是对设计本质和目的的思考。
**重要性**: 了解设计思想有助于理解设计作品背后的文化和社会影响因素。
1.2 中国古代设计的特色
**综合性**: 中国古代设计强调各种艺术与工艺的融合。
**人文主义**: 注重人与自然的和谐共生,以及设计的社会责任和伦理道德。
第二章:史前至夏商周时期的设计思想
2.1 史前的设计萌芽
**工具制作**: 早期人类通过制作石器等工具开始探索设计理念。
**符号与装饰**: 彩陶等原始艺术品展示了原始人对美的追求和设计符号的早期运用。
2.2 夏商西周的设计观
**礼器与祭祀**: 设计用于宗教仪式和权力象征,体现了礼制文化。
**青铜文明**: 青铜器的铸造技术和艺术表现达到高峰,反映了当时的科技水平和审美观念。
第三章:春秋战国至秦汉的设计理念
3.1 百家争鸣与设计思想的多元化
**儒家**: “文质彬彬”,强调设计与道德、社会的关系。
**道家**: “顺其自然”,主张设计的无为与自然原则。
3.2 秦汉大一统与设计标准化
**度量衡统一**: 秦始皇统一六国后推广统一的度量衡,为设计标准化奠定基础。
**都城与宫殿**: 汉代的长安城规划和宫殿建筑设计体现了中央集权的加强。
第四章:魏晋南北朝至隋唐的设计革新
4.1 佛教影响下的设计新元素
**石窟艺术**: 如敦煌莫高窟展现了佛教艺术的融合与创新。
**寺庙建筑**: 寺庙建筑风格的新颖,如飞檐翘角,体现了佛教文化的深远影响。
4.2 隋唐设计的辉煌成就
**唐三彩**: 唐代陶瓷工艺的代表,展现了多彩的艺术风格和繁荣的社会经济。
**大明宫**: 唐代的皇宫设计,其规模和风格象征了帝国的雄伟与开放。
第五章:宋元明清的设计演变
5.1 宋元设计的内敛与雅致
**瓷器**: 宋代瓷器以其精致的工艺和审美成为文人雅士的追求。
**园林**: 元代园林设计讲究意境,提倡自然与人文的和谐。
5.2 明清设计的盛世繁华
**故宫**: 明清的皇宫设计是古典设计的巅峰之作,集历代建筑之大成。
**工艺精细**: 明清时期的工艺品如家具、织绣等表现出极致的工艺美。