《编剧十二法则》摘要

• 第一章：明确故事核心

  • 1.1 确定主题与中心思想

    • 定义元素：故事的核心是一个明确的、可陈述的主题。

    • 中心思想：故事传达给观众的中心思想或讯息。

  • 1.2 故事的基本结构

    • 三幕结构：设定、冲突、解决。

    • 英雄之旅：英雄的召唤、启程、试炼、归途。

• 第二章：创造鲜明的角色

  • 2.1 角色的类型和层次

    • 主要角色：推动故事发展的关键人物。

    • 配角：辅助主要角色的次要人物。

    • 角色弧线：角色性格的发展和变化。

  • 2.2 角色动机与欲望

    • 内在与外在动机：驱动角色行动的内在需求和外部压力。

    • 目标与冲突：角色的欲望与其障碍之间的冲突。

• 第三章：故事的起点——剧本大纲

  • 3.1 从概述到细节

    • 大纲的构建：从简要的故事概述到详细的场景描述。

    • 逻辑性与连贯性：确保故事在大纲阶段就具有合理性和流畅性。

  • 3.2 场景设计与目的

    • 功能性的场景：每一个场景都应为推动故事发展服务。

    • 场景的目的：明确每个场景在故事中的作用。

• 第四章：编写引人入胜的对话

  • 4.1 对话的自然与真实

    • 生活化语言：对话应接近日常生活中的交流方式。

    • 角色特点：对话要反映人物的性格和背景。

  • 4.2 对白的节奏与韵律

    • 动态对话：对话要有节奏，避免单调重复。

    • 停顿的利用：对话中的停顿也是一种表达手法。

• 第五章：构建紧张感与悬念

  • 5.1 冲突与张力

    • 内部冲突：角色内心的斗争。

    • 外部冲突：角色与外界的对抗。

  • 5.2 预示与转折

    • 悬念的建立：通过预示构建对未来的期待。

    • 转折点的设计：故事中改变故事走向的关键事件。

• 第六章：视觉叙事的艺术

  • 6.1 视觉元素的运用

    • 视觉隐喻：使用象征性的视觉元素来传达意义。

    • 色彩与光影：利用视觉艺术来增强情绪和氛围。

  • 6.2 摄影机的视角

    • 主观与客观视角：摄影机如何呈现角色的观点和信息。

    • 镜头语言：不同的镜头和剪辑手法对故事的影响。

• 第七章：修订出杰作

  • 7.1 创作过程中的反复修订

    • 初稿与修改：初稿完成后需进行多次迭代和完善。

    • 反馈的作用：接受反馈并整合意见来改进作品。

  • 7.2 保持创作热情

    • 持续的激情：对故事始终保持激情和投入。

    • 创新与实验：勇于尝试新的想法和方法。