《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史》书籍摘要

• 第一章：绪论

  • 1.1 主题概述

    • 中国山水画的演变：探讨中国山水画从早期到晚期的风格变化。

    • 山水画与观众的关系：分析山水画如何反映并影响其观众的审美和文化价值。

  • 1.2 研究方法

    • 历史视角：采用历时性研究方法，追溯山水画的发展历程。

    • 跨学科研究：结合艺术史、文化史和社会史的视角进行分析。

• 第二章：早期山水画的形成与发展

  • 2.1 魏晋南北朝时期

    • 绘画主题的转向：山水画逐渐从人物画的背景中独立出来。

    • 宗教与山水画：佛教道教对山水画内容和形式的影响。

  • 2.2 唐代山水画

    • 风格的多元化：李思训、张藻等人的青绿山水与王维的水墨山水。

    • 画论的出现：张彦远的《历代名画记》等理论著作对山水画的理论探讨。

• 第三章：宋代的山水画革新

  • 3.1 北宋的院体画风

    • 官方风格的影响：北宋翰林图画院的设立对山水画风格的影响。

    • 巨幛山水：如范宽的《溪山行旅图》等大型山水作品的特点。

  • 3.2 南宋的马夏风格

    • 边角式构图：马远、夏圭作品中常见的构图特点。

    • 诗意与画意的结合：南宋山水画中所体现的诗情画意。

• 第四章：元明清山水画的演变

  • 4.1 元代文人画

    • 赵孟頫与黄公望：元代文人画家的代表及其对后世的影响。

    • 书法入画：书画同源观念的深入和笔墨表现的重要性。

  • 4.2 明清转型

    • 明代的复古与创新：明四家等对传统山水画的继承和发展。

    • 清代的多元化发展：四王、四僧等画派的多样风格和画学思想。

• 第五章：山水画与观众的文化互动

  • 5.1 山水画的社会功能

    • 政治象征：山水画在政治仪式和宫廷装饰中的作用。

    • 文人雅集：山水画在文人交流和文学创作中的应用。

  • 5.2 观众的审美接受

    • 山水画与文学：文学作品中对山水画的引用和描绘。

    • 审美趣味的变化：不同历史时期观众对山水画风格的偏好变化。