[美]詹姆斯·纳雷摩尔 / 中国美术学院出版社 / 2020年08月01日
《黑色电影:历史、批评与风格》一书由美国学者詹姆斯·纳雷摩尔撰写,深入探讨了黑色电影这一电影门类的历史、批评和风格。黑色电影,虽诞生于美国好莱坞,却拥有着浪漫的法国名字“Film Noir”,其实际风格却远非罗曼蒂克。书中详细剖析了黑色电影的特点,包括其独特的视觉风格、复杂的道德观念和深刻的社会批判。通过本书,读者可以更全面地了解黑色电影的发展历程、影响以及其在电影史上的重要地位。本书对于电影爱好者、学者以及从事电影创作的人士来说,都是一本极具参考价值的著作。
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前言
概述:介绍黑色电影的起源、定义及其在电影史上的重要地位。
目的:通过历史考察、批评分析和风格描述,深入理解黑色电影的复杂性和多样性。
好莱坞硬派侦探小说的流行提供了故事基础。
德国表现主义电影对视觉风格的影响。
经济大萧条和第二次世界大战期间的社会情绪。
学者和影评人对黑色电影的界定存在分歧。
普遍认同的特点包括阴郁的调子、城市背景、复杂的道德观和宿命论。
1940年代初至中期,黑色电影的初步形成。
代表作品如《双重赔偿》和《劳拉》。
1940年代末至50年代初,黑色电影的黄金时代。
多样的主题和风格,如《第三人》的反英雄形象。
1950年代中后期,黑色电影风格的传播与多样化。
影响其他类型的电影,如科幻片和西部片。
黑色电影反映了对社会问题的关注,如腐败和犯罪。
女性角色的描绘反映了性别不平等与物化女性的现象。
电影中的角色往往具有深刻的心理矛盾和不安全感。
对男性气概的焦虑和对失败的恐惧是常见的主题。
黑色电影的风格化摄影和对光影的运用。
紧张的音乐和对白,以及对城市景观的独特呈现。
使用低照度的光线和对比强烈的高光。
强调阴影效果,营造压抑和不安的氛围。
经常使用单旋律和重复的主题音乐。
声效设计强调城市的噪音和现代生活的疏离感。
采用非线性叙事和非传统的结局。
主角往往是反英雄,他们的命运通常带有悲剧色彩。
第一章:黑色电影的起源与定义
1.1 起源背景
1.2 定义争议
第二章:黑色电影的历史发展
2.1 早期发展
2.2 经典时期
2.3 后期演变
第三章:批评视角下的黑色电影
3.1 社会批评
3.2 心理分析批评
3.3 美学批评
第四章:黑色电影的风格特征
4.1 摄影风格
4.2 音乐与声效
4.3 叙事结构
影响:黑色电影对后世的电影制作和文化产生了深远的影响。
遗产:作为一种独特的电影风格,黑色电影持续吸引着新一代的观众和学者。
结语