诗意的身体 - [法]雅克·勒考克(Jacques Lecoq)著、[法]让-加布里埃尔·卡拉索(Jean-Gabriel Carasso)、[法]让-克劳德·拉利亚(Jean-Claude Lallias)编著

• 引言

  • 背景介绍：介绍雅克·勒考克对戏剧和表演艺术的贡献，以及他的教学理念和方法。

  • 书籍定位：《诗意的身体》作为一本关于创造性剧场教学的书籍，旨在分享勒考克的独到见解和实践经验。

• 第一章：创造性剧场的起源与发展

  • 1.1 剧场的本质

    • 表演的基础：从人类学的角度出发，探讨表演行为的起源及其在文化中的作用。

    • 剧场的定义：阐述勒考克对剧场作为艺术形式和社会现象的理解。

  • 1.2 创造性剧场的特点

    • 创新的重要性：强调在创作过程中不断尝试新事物的重要性。

    • 观众的参与：描述观众如何在创造性剧场中成为艺术创作的一部分。

• 第二章：诗意的身体

  • 2.1 身体的意义

    • 身体的语言：讨论身体作为表达工具的独特性。

    • 身体的表达力：分析身体动作如何传达复杂的情感和信息。

  • 2.2 身体与空间的关系

    • 空间的感知：探索身体如何感知和利用舞台空间。

    • 空间的创造：解释身体与空间互动中产生的动态舞台图像。

• 第三章：创造性剧场教学实践

  • 3.1 教学方法

    • 即兴创作：介绍如何通过即兴发挥激发学生的创造力和表现力。

    • 角色扮演：讨论角色分析在深入理解剧本和提升表演中的重要性。

  • 3.2 训练技巧

    • 身体训练：分享增强身体表现力的练习和方法。

    • 声音训练：探讨如何通过声音的运用增强表演的感染力。

    • 经典剧目分析：通过对几部著名剧目的分析，展示创造性剧场的应用。

    • 学生作品展示：描述学生在课程中所做的项目，及他们的学习和成长过程。

    • 教学的影响：评价勒考克的教学方法和理念对学生及剧场创作的长期影响。

    • 未来的展望：提出对未来创造性剧场教育的展望和建议。

• 第四章：案例分析

• 结论