[日]朝仓直巳 / 江苏凤凰科学技术出版社 / 2018年05月01日
《艺术·设计的平面构成(修订版)》是基础造型系列教材之一,由日本著名设计师朝仓直巳撰写。本书深入探讨了平面构成的基本原理与技巧,内容涵盖了点、线、面等基本元素的运用,以及它们在平面设计中的组合与搭配。通过丰富的案例分析和实践练习,读者可以系统地学习和掌握平面构成的设计方法和规律,提升自己的艺术设计水平。本书既适合作为艺术设计类专业学生的教材,也可供广大设计师和爱好者参考阅读。修订版的推出,使得这本经典教材更加符合当代设计的需求,是学习和从事设计工作的必备良书。
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第一章:平面构成的基础
1.1 平面构成的定义与目的
定义:平面构成是视觉元素在二维平面上的组合与排列。
目的:通过科学的方法,培养对形态、色彩等的感知能力与创造能力。
1.2 视觉元素的构成要素
点:画面中的固定位置,小面积元素。
线:点的连续移动形成的轨迹。
面:线的连续移动或与点、线的围合形成的区域。
第二章:平面构成的形式美法则
2.1 对比
大小对比:元素与元素之间的体积大小的差异。
形状对比:元素形态上的差异。
颜色对比:色彩明暗、冷暖的差异。
2.2 对称与均衡
对称:形态上的平衡。
均衡:视觉上的平衡,不考虑形态的对称。
2.3 节奏与韵律
节奏:重复形态产生的周期性变化。
韵律:规律性中加入的变化,形成生动感。
第三章:基本形的创造与组合
3.1 基本形的创造
几何形:使用数学公式创造的规范形状。
有机形:自由曲线形成的无规则形状。
3.2 基本形的组合
重叠:形态间的部分覆盖。
连接:利用共同点将多个形态连接起来。
减缺:从一个形态中去除另一形态的部分来创造新的形态。
第四章:色彩构成的原理与应用
4.1 色彩的基本知识
色相:颜色的名称与相貌。
明度:色彩的明暗程度。
彩度:颜色的纯度或鲜艳度。
4.2 色彩构成的原理
色彩对比:颜色间的对照和衬托。
色彩调和:两种或多种色彩搭配起来产生美感。
4.3 色彩的情感与象征意义
情感表达:不同色彩引发的心理反应。
文化意义:色彩在不同文化和习惯中的含义。
第五章:平面构成的实际应用
5.1 标志设计
简洁性:易于识别和记忆。
独特性:具有区分度和个性。
5.2 包装设计
功能性:保护商品并促进销售。
吸引性:激发消费者的购买欲望。
5.3 广告设计
传达力:有效地传递信息。
冲击力:在视觉上引起强烈的感受。