《好莱坞：电影与意识形态》书籍摘要

• 第一章：好莱坞的诞生

  • 1.1 早期电影技术

    • 技术创新：描述早期电影的发明和放映技术的进步。

    • 电影视镜：如托马斯·爱迪生的活动电影放映机。

  • 1.2 好莱坞的形成

    • 地理位置：洛杉矶的好莱坞地区成为电影制作的中心。

    • 经济因素：分析好莱坞崛起的经济原因。

  • 1.3 早期电影内容

    • 无声电影：内容多以喜剧、西部片等形式出现。

    • 叙事发展：讲述从无声到有声的电影叙事转变。

• 第二章：黄金时代的好莱坞

  • 2.1 四大电影公司

    • 米高梅、派拉蒙等：概述这几家公司的兴起和在好莱坞的统治地位。

    • 明星系统：这些公司如何推广和使用明星效应。

  • 2.2 Hays Code的制定

    • 审查制度：介绍好莱坞自我审查的历史背景。

    • 道德规范：分析Hays Code对电影内容的影响。

  • 2.3 经典叙事风格

    • 三幕结构：讨论好莱坞经典叙事结构的形成和应用。

• 第三章：社会变迁中的好莱坞

  • 3.1 第二波女性主义

    • 女性角色的变化：探讨电影中女性形象的演变。

    • 独立女星：分析独立女性角色如何影响观众和电影产业。

  • 3.2 Civil Rights Movement

    • 种族平等在电影中的体现：描述民权运动如何影响好莱坞的电影制作。

    • 黑人演员的角色限制：探讨黑人演员如何打破刻板印象和界限。

  • 3.3 电影类型的多样化

    • 新兴类型：分析科幻、恐怖等类型片的兴起。

    • 反类型片：探讨那些挑战传统类型界限的电影。

• 第四章：数字时代的好莱坞

  • 4.1 技术革新

    • 电脑特效：讨论电脑技术在电影制作中的应用。

    • 数字化摄影：分析数字化技术如何改变电影的制作和观赏方式。

  • 4.2 商业全球化

    • 国际市场扩展：介绍好莱坞如何在全球化市场中的策略。

    • 文化同质化：讨论好莱坞产品对世界文化的潜在影响。

  • 4.3 独立电影的新机遇

    • 预算和创意自由：分析独立电影在数字时代的机遇。

    • 电影节平台：探讨电影节如何帮助独立电影的推广和发展。