朱良志 / 北京大学出版社 / 2013年09月01日
《南画十六观》一书由朱良志所著,深入剖析了文人画这一中国传统艺术的瑰宝。本书并非对文人画进行泛泛的平面研究,也不是简单的历史梳理,而是聚焦于文人画发展中的一个核心问题,展开深入的探讨。通过这一问题,作者引领读者走进文人画的内在世界,感受其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。本书对于理解文人画的精髓,挖掘其当代价值,具有重要意义。无论是对于艺术研究者还是对中国传统文化感兴趣的读者,这本书都是一个不可多得的宝贵资源。通过阅读本书,读者可以更加深入地了解文人画的魅力所在,以及它在中国艺术史上的重要地位。
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导言
中国画南宗思想概要
南宗画以自然为宗,重水墨情趣,与北宗的工笔细腻技艺相对。
主张“墨戏”和“解衣般礴”,强调画家的精神状态自由超脱。
倡导即兴作画,追求笔墨的偶然性和瞬间的灵感。
第一章:真山之法
山水画与真实山水的关联
山水画是画家对真实山川深切的感悟。
追求“真山之法”,即画出山的内在生命和精神。
画家的精神投射
通过笔墨传达出画家的超越世俗的理想和情感。
第二章:身与竹化
文同画竹的境界
文同“胸有成竹”,画竹不仅是描摹外形,更是与竹合一的过程。
强调画家的内心与所画对象的融合无间。
第三章:虚实之间
虚实的辩证关系
实景与空白之间的转换,表达画家的哲学思考。
利用画面空白创造无限延伸的空间感。
第四章:生命的体验
绘画的生命哲学
描述画家用生命去体验世界的方式。
绘画是一种生命的释放和升华。
第五章:空灵的韵致
空灵之美
空灵不是空虚,而是蕴含着无限可能的灵动。
通过简单的笔触和留白创造出深远的意境。
第六章:逸品的追求
逸格的标准
“逸品”代表绘画中的高逸、超逸之品格。
探讨逸品画作的审美标准和创作心态。
第七章:墨色的狂欢
墨法的美学
墨分五彩,墨色的浓淡深浅都能表达丰富的情感。
墨色运用是艺术家情感自由奔放的体现。
第八章:山水之幽情
山水画的情感寄托
山水画家通过画作寄托自己的隐逸之志和对自然的深情。
山水成为画家心灵的归宿和精神家园。
第九章至第十二章(略)
结语
南宗绘画的意义和影响
总结南宗绘画对中国传统艺术的影响。
讨论南宗绘画在现代社会的意义和价值。