《Yellow Music: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age》书籍摘要

• 第一章：导论

  • 关键点：

    • 背景介绍：20世纪早期的上海，作为爵士乐和流行音乐的摇篮，是殖民现代性的典型代表。

    • 研究目的：探讨媒体文化（如唱片工业、广播和电影）如何影响并塑造了中国的“爵士时代”的音乐景观。

    • 核心论点：黄色音乐（Yellow Music，指代当时中国的流行音乐）不仅是文化的反映，更是殖民现代性复杂互动下的产物。

• 第二章：黄色音乐的起源与早期发展

  • 小节：

    • 多样化娱乐形式：舞厅、酒吧等娱乐场所的兴起。

    • 社会阶层互动：娱乐成为不同阶层交流的场所。

    • 技术进步：留声机及唱片的大量生产。

    • 市场形成：中国市场的逐渐培育和扩大。

      • 黄色音乐的出现与都市消费文化的兴起密切相关。

      • 唱片工业的发展推动了流行音乐的普及和标准化。

  • 关键点：

• 第三章：广播与黄色音乐的传播

  • 小节：

    • 新媒介的传播力量：声音的即时传递跨越地域限制。

    • 听众群体的扩展：广播使得黄色音乐的听众不再局限于都市。

    • 流行音乐节目：成为广播节目单中的重要组成部分。

    • 广告和商业化：流行音乐节目与商业广告的紧密结合。

      • 广播技术的应用扩大了黄色音乐的社会影响力。

      • 商业化和广告推动了流行音乐文化的进一步成熟。

  • 关键点：

• 第四章：电影与黄色音乐的交融

  • 小节：

    • 背景音乐与歌曲：电影情节的重要组成部分。

    • 音乐明星的培养：电影中出现的歌手成为公众偶像。

    • 电影文化与音乐活动相结合：电影院成为举行音乐会的新场所。

    • 观影体验的提升：音乐丰富了电影的艺术表现力。

      • 电影作为视听媒介，加深了观众对黄色音乐的感知和接受。

      • 电影与音乐的融合，促进了黄色音乐风格的多样化和创新。

      • 黄色音乐作为一种文化现象，揭示了殖民现代性下中国文化变迁的复杂性。

      • 媒体文化（唱片、广播、电影）在这个过程中扮演了决定性角色。

      • 对黄色音乐的研究有助于我们理解当代中国文化的历史脉络和现代性转型。

  • 关键点：

• 第五章：结论

  • 关键点：