[英]理查德·约特 / 浙江摄影出版社 / 2012年09月01日
《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》一书由英国作者理查德·约特撰写,深入探讨了光线在视觉艺术与设计领域的重要性及其应用。本书旨在教授读者如何巧妙运用光线,在各种视觉艺术媒介中创造出逼真或奇幻的效果。通过本书,读者将学习到光线的基本原理,如何观察和分析光线,以及如何在不同的艺术和设计实践中运用光线来增强作品的视觉效果。无论是摄影师、画家、设计师还是其他视觉艺术工作者,都能从本书中获得宝贵的启示和灵感,提升自己的艺术创作水平。本书适合对光线在视觉艺术中运用感兴趣的读者阅读,是一本极具实用价值的艺术与设计指导书籍。
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第一章:光与艺术的起源
1.1 光线的感知
视觉的基础:光线是视觉感知的基础,没有光线就没有视觉。
光线的心理学效应:光线不仅影响我们的视觉感知,还影响我们的情绪和情感反应。
1.2 艺术中的光线表现
早期艺术:在洞穴壁画中,光线用于模拟自然光照效果,增强作品的现实感。
文艺复兴:艺术家开始研究透视法,使用光线来构建空间感和形体感。
第二章:光线的物理特性
2.1 光的传播方式
直线传播:光在同种均匀介质中沿直线传播。
反射与折射:描述光在不同介质间的行为。
2.2 光源的类型
自然光源:如太阳、星星。
人工光源:如蜡烛、台灯、相机闪光灯等。
第三章:光线与色彩
3.1 光线与颜色的关系
光谱:白光包含所有颜色的光,通过棱镜可以分解为光谱。
色温:描述光源颜色的温度,影响物体的色彩呈现。
3.2 色彩的心理与象征意义
色彩理论:如色彩平衡、对比和和谐等。
色彩的象征意义:不同的文化中,色彩有不同的象征和传达的情感。
第四章:艺术与设计的用光技巧
4.1 光线的方向性
顶光、侧光、背光:不同方向的光线会产生不同的造型效果。
阴影的使用:强调物体的形状和深度。
4.2 光线的强度与质感
明暗对比:创造形体感和立体感。
光线质感:柔和光线、硬光线在艺术和设计中的应用。
第五章:光线在不同艺术领域的应用
5.1 绘画与雕塑
绘画中的光影处理:通过光线描绘形体、表达情感。
雕塑中的光影效果:光影增强了雕塑的三维感和动态。
5.2 摄影与电影
摄影的光线控制:光线是摄影的灵魂,决定照片的风格和质量。
电影的光影叙事:光影有助于构建电影的氛围和情感。
第六章:未来光艺术的前景
6.1 新技术的探索
LED与激光:新型光源为艺术创作带来更多可能性。
虚拟现实与增强现实:新技术如何改变光艺术的体验。
6.2 环境与可持续设计
绿色建筑照明:利用光的艺术设计实现环境保护和可持续发展。