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壶中天 · 夜渡古黄河，与沈尧道、曾子敬同赋
《壶中天·夜渡古黄河与沈尧道曾子敬同赋》是南宋词人张炎的作品。此词描写古黄河，并借以抒怀。上片主要写情，以情带景，以感慨兴亡之情怀带出黄河空阔之气象；下片主要写景，以景带情，以黄河壮阔之景色带出迷惘孤寂之心境。全词意境壮阔，具有苍劲寂寥的风味，一改张炎“婉约”形象，更似苏辛词风。
道德经（第十七章）
老子在全书中第一次描画了他的理想国政治蓝图。第一句四个层次的划分，不是从古到今的时代或时间顺序，而是指为治理好坏的统治状况。在老子的观念上，理想的「圣人」是要「处无为之可，行不言之教」，要一如处「太上」之世，体「玄德」之君，能够「生之畜之」。在《帝王世纪》中，记载了帝尧之世，「天下太和，百姓无事，有五老人击壤于道，观者叹曰：大哉尧之德也！老人曰：『日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？』」这种生动的画面，可以说是对老子的「百姓皆曰我自然」的最好图解。 在本章中，老子把这种理想的政治情境，与儒家主张实行的「德治」、法家主张实行的「法治」相对比，将其等而下之。实行「德治」，老百姓觉得统治者可以亲信，而且称赞他，这当不错，但还是次于「无为而治」者。实行「法治」的统治者，用严刑峻法来镇压人民，实行残暴扰民政策，这就是统治者诚信不足的表现，人民只是逃避他，畏惧他。老子强烈反对这种「法治」政策，而对于「德治」，老子认为这已经是多事的征兆了。最美好的政治，莫过于统治者「贵言」，从不轻易发号施令，人民和政治相安无事，以至于人民根本不知道统治者是谁。当然，这种美治在当时并不存在，只是老子的「乌托邦」式幻想。
赠质上人
既然是送给僧人的诗歌，那么自然要说与佛事相关的话，所以开头便云佛事：“枿坐云游出世尘”。枿（niè）坐，犹言枯坐。这句是说质上人有时打坐参禅，有时云游四方，行踪无定，颇有超尘出世之概。这是写质上人的形象。诗人抓住他的特征，刻画了他的不同凡俗。 第二句进一步写质上人的形象。瓶钵，是云游和尚喝水吃饭不可少的用具。可是质上人连应该随身携带的一瓶一钵也没有。这就更突出了质上人超出尘世的性格，成了飘飘然来去无牵挂的大闲人了。 第三、四句，“逢人不说人间事，便是人间无事人。”这是从质上人的精神境界去刻画他的形象。他不说一句有关人世间的话。所谓“世缘终浅道缘深”（苏东坡语），在这位质上人身上表现得相当彻底，他完全游离于尘世之外。 诗人对质上人的最无牵挂和最清闲表示了由衷的赞赏，而于赞语之中却含有絃外之音，寓有感慨人生的意味。杜荀鹤所生活的正是晚唐战乱不止、民生凋弊的多事之秋。作为一个有良心、有正义感的诗人，面对这样的现实，怎么能缄口不语呢？他虽曾赞羡“万般不及僧无事，共水将山过一生”（《题道林寺》）的生活，但无论怎样也不能象质上人那样口不言一句人间事。所以“逢人不说人间事，便是人间无事人”，既有对质上人的称赞和羡慕，也有诗人自己复杂心情的流露，字面上意义虽然浅近，而诗人的感慨良深。 《遯斋闲览》中说：“唐人诗中用俗语者，惟杜荀鹤、罗隐为多。”这里说出了杜荀鹤的诗在语言上的特点。这个特点表现在他的近体诗上尤为突出，即通俗浅近，明白晓畅。所以人们说他是把严于格律的近体诗通俗化了。正因为这样，他的许多诗句便在长期流传中成了人们口头的熟语。《赠质上人》也是这样。
孟子 · 第三卷 · 公孙丑上 · 第六节
孟子曰：“人皆有不忍人之心。先王有不忍人之心，斯有不忍人之政矣。以不忍人之心，行不忍人之政，治天下可运之掌上。 所以谓人皆有不忍人之心者，今人乍见孺子将入于井，皆有怵惕恻隐之心。非所以内交于孺子之父母也，非所以要誉于乡党朋友也，非恶其声而然也。 由是观之，无恻隐之心，非人也；无羞恶之心，非人也；无辞让之心，非人也；无是非之心，非人也。恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。人之有是四端也，犹其有四体也。有是四端而自谓不能者，自贼者也；谓其君不能者，贼其君者也。 凡有四端于我者，知皆扩而充之矣，若火之始然，泉之始达。苟能充之，足以保四海；苟不充之，不足以事父母。”
行香子
舞雪歌云。闲淡妆匀。蓝溪水、深染轻裙。酒香醺脸，粉色生春。更巧谈话，美情性，好精神。 江空无畔，凌波何处，月桥边、青柳朱门。断钟残角，又送黄昏。奈心中事，眼中泪，意中人。
越调 · 寨儿令 · 次韵怀古
写旧游，换新愁，玉箫寒酒醒江上楼。黄鹤矶头，白鹭汀洲，烟水共悠悠。人何在七国春秋，浪淘尽千古风流。隋堤犹翠柳 ，汉土自鸿沟。休！来往愧沙鸥。
夜上受降城闻笛
此诗是唐代诗人李益创作的一首七言绝句。这首诗最大的特点是蕴藉含蓄，将所要抒发的感情蕴涵在对景物和情态的描写之中。诗的开头两句，写登城时所见的月下景色。如霜的月光和月下雪一般的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。环境的描写之中现出人物的感受。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。「一夜征人尽望乡」，不说思乡，不说盼归，而是以人物的情态行为展现其心理，写出了人物不尽的乡愁。
菩萨蛮 · 牡丹含露真珠颗
这首《菩萨蛮》词以白描手法，刻画一对恩爱小夫妻生活中的一个画面，生动地描绘了折花美女天真娇痴的神态，讴歌男女间的爱情。写得流丽自然，而又细腻入微。有浓郁的生活气息和民歌风味。 从文字间，我们似乎听到了他们吃吃的笑声，看到了纯真的戏闹。亲昵之情，竟是那样的传神！“含笑问檀郎”，分明是明知故问。“檀郎故相恼”，好精彩的一个“故”字。下面正话反说，正反映出小夫妻间亲密融洽。“花若胜如奴，花还解语无”，紧逼一句，女主人公何等的机敏！
道德经（第七十七章）
天之道，其犹张弓欤？高者抑之，下者举之，有余者损之，不足者补之。天之道，损有余而补不足。人之道，则不然，损不足以奉有余。孰能有余以奉天下，唯有道者。是以圣人为而不恃，功成而不处，其不欲见贤。
滞雨
这是一首羁旅诗，“独在异乡为异客”，孤单寂寞的处境本就容易滋生乡愁，更何况还是在秋雨绵绵的深夜？归思难收，归期无定，归梦不宜，难道，这一切都是因为“滞雨”的缘故吗？首句“滞雨长安夜”交代时间地点和缘由。将“滞”字提前，不仅更能体现雨下得久，还能突出夜的漫长，好像是厚实、缠绵的雨连时间的脚步也阻碍了，迟迟不能到黎明。归心似箭，但偏偏又碰上似乎永无休止的连夜雨，给人一种无法排遣的无奈、凝重之感。也为后面的“客愁”、“归梦”蓄势。 “残灯独客愁”描写场景：一盏灯油将尽的孤灯之下，坐着一个满脸愁容的独客。“残灯”，不仅不能给人以光明、温暖的感觉，与外面无尽的雨夜相比，它反而更让人觉得凄凉、忧伤。灯已残，说明独坐已久；独坐久，说明客难眠；客难眠，说明乡愁深。“残灯独客”与前面的“滞雨夜”共同营造出一种朦胧迷离、孤寂凄清的氛围，在这样的意境下，游子很自然会想到自己的故乡。 “故乡云水地”是虚写，是故乡在云水相接的苍茫辽阔之地吗？是故乡有云重水复遥远的阻隔吗？还是故乡根本就不存在于现实，而只在自己如行云流水般飘渺的乡思中吗？这一句体现了诗人特有的朦胧性，怎么理解似乎都可以，怎么理解都给人一种真实而亲切的感受。 “归梦不宜秋”是直抒感慨，语似直切，实则含蓄。雨夜客居，残灯独坐，正是思乡梦回的“好”时候，为什么“不宜秋”呢？因为在诗人眼中，秋就是愁，秋风秋雨秋云秋水……无一不令诗人愁肠百结，在满目愁景的季节，在满怀愁绪的梦中，即使回到故乡，还不是一样愁苦？算了吧，不做归乡梦也罢！其实，这样的梦，在任何季节做都是“不宜”的。诗人在此说“不宜”，其实是“最宜”，有正话反说、不言神伤之妙。
春中田园作
《春中田园作》是唐代著名诗人王维的一首五言律诗。诗人以敏锐的感受写出了春天的欣欣向荣和农民的愉快欢欣，诗歌透露出唐代前期的社会生活和人的精神面貌的某些特征。表现了作者对田园生活的热爱。
超然台记
这篇文章反映了作者知足常乐、超然达观的人生态度，也隐含了少许内心苦闷、失意之情。 这篇文章用“乐”字贯穿全文，先写超然于物外，就无往而不乐，不能超然于物外，则必悲哀，正面写乐，反面写悲，悲是乐的反面，即是写乐的反面，终不离乐字。再写初到胶西之忧，再写初安之乐，治园修台，登览游乐。以忧去衬托乐，愈显出更加可喜可乐。以乐开头，以乐结尾，全文处处不离乐字，是“一字立骨”的佳作。
戌年初夏偶作
这首七言绝句是现代文学家鲁迅于1934年所作，诗人以深沉的笔调描绘了在军阀混战，民不聊生的社会中人民的困苦生活，万家凋零破败，淹没在蒿草丛中，人民在生存线上挣扎。同时诗人心里憧憬着美好的未来（心事浩茫连广宇）。依然是痛定之后的长歌当哭，动地的哀吟之中，是对惊雷的期待。鲁迅没有李白的疏狂，没有杜甫的愁苦。有的是屈原那样飞扬驰骋的想像和绵密深刻的忧思。从「我以我血荐轩辕」，到「于无声处听惊雷」，鲁迅耗尽了一生的精力。心事浩茫，不为国君，为万家墨面的人民。
春日忆李白
此诗抒发了作者对李白的赞誉和怀念之情。全诗感情真挚，文笔直率，怀念之情倾杯而出，诗人在抒发怀念之情的同时，高度评价了李白诗歌的重要地位和突出风格，因而这篇怀友之作，从某种程度上说更是一首诗歌鉴赏之作。其中“清新庾开府，俊逸鲍参军”是流传千古的名句。
水调歌头 · 江上春山远
江上春山远，山下暮云长。相留相送，时见双燕语风樯。满目飞花万点，回首故人千里，把酒沃愁肠。回雁峰前路，烟树正苍苍。 漏声残，灯焰短，马蹄香。浮云飞絮，一身将影向潇湘。多少风前月下，迤逦天涯海角，魂梦亦凄凉。又是春将暮，无语对斜阳。