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国风 · 陈风 · 衡门
《国风·陈风·衡门》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。关于此诗主旨的看法历来有很大分歧，有学者认为这是隐者安贫乐道之诗，也有学者以为这是写男女欢爱的情诗。全诗三章，每章四句。此诗在章法上较独特，先是叙事，由叙事引发议论。“兴”没有放在诗首，而是放在议论之前，且与所兴之事又共同构成旨意相同的议论，使议论充满了形象感而未流于枯燥，并加深了诗意。
南吕 · 一枝花 · 春日送别
《一枝花·春日送别》是元末明初曲作家刘庭信的曲作，这是刘庭信所作的套曲《春日送别》的第一曲，在元散曲中久享盛誉。全曲先写景而后抒情，由景生情，从而达到情景交融的艺术境界。
慈姥矶
这是一首写思乡之情的诗。作者辞家出门，有友人送至矶下，时值傍晚，夕阳的馀辉洒在平静的江水上，作者和友人一同欣赏着这令人陶醉的山水画图，似乎暂时忘却了离乡的悲愁。送君千里，终有一别。送他的友人就要乘舟回去了。他望着远去的船儿，但见滔滔江水，漫漫沙滩，和那峻峭的崖壁连接成一片，两岸的层峦叠嶂笼罩在沉沉暮霭之中。面对这无穷的大自然，客居异乡的游子眼睛湿润了，一切都变得模糊了。他呆呆地望着友人远去的归舟，陷入了深深的悲哀之中。 所以沈德潜《古诗源·卷十三》云：“己不能归，而望他舟之归，情事黯然。”这是最令人难堪的了。沈德潜《古诗源·卷十二》又云：“水部名句极多，然渐入近体。”像这首诗的五、六两句“野岸平沙合，连山远雾浮”就是传诵千古的名句。杜甫的《秋野五首·其四》中“远岸秋沙白，连山晚照红”即脱胎于此。“野岸平沙合”是近景，“连山远雾浮”是远景，写景状物，细微贴切，对仗工整，声韵合谐。特别是“合”字、“浮”字，用得极为精当，可谓形象传神。这也是何逊常用的句法，如《春夕早泊和刘咨议落日望水》诗云：“草光天际合，霞影水中浮。”而就整首诗的声律格调而论，已俨然唐律了。难怪沈德潜《说诗晬语·卷上》说：“五言律，阴铿、何逊、庾信、徐陵已开其体。”
伤仲永
《伤仲永》选自《临川先生文集·卷七十一》，是北宋文学家王安石创作的一篇散文。讲述了一个江西金溪人名叫“方仲永”的神童因后天父亲不让其学习而被当作“造钱工具”而沦落到一个普通人的故事。文章借仲永为例，告诫人们决不可单纯依靠天资而不去学习新知识，必须注重后天的教育和学习，强调了后天教育和学习对成才的重要性。
战国策 · 冯谖客孟尝君
《冯谖客孟尝君》选自《战国策·齐策》，记叙了冯谖为巩固孟尝君的政治地位而进行的种种政治外交活动（焚券市义，谋复相位，在薛建立宗庙），表现冯谖的政治识见和卓越才能——善于利用矛盾以解决矛盾。也反映出齐国统治集团内部和齐、魏等诸侯国之间的矛盾。
哭李商隐二首
《哭李商隐》是唐代诗人崔珏的组诗作品，共二首。第一首诗表达对亡友李商隐的深切悼念，同时赞叹其文学奇才，感慨其不幸的命运遭遇；第二首诗说李商隐有才且“凌云万丈”，可知其才之高，而冠以“虚负”二字，又写出了对世情的不平。全诗行文酣畅，情辞并茂，作者对友人深挚的哀悼之意感人肺腑，催人泪下。
相见欢
此词是作者南渡后登金陵城上西楼眺远时，抒发爱国情怀的词作，全词气魄宏大，寄慨深远，凝聚着当时广大爱国者的心声。 上阕写金陵登临之所见。开头两句，写词人登城楼眺远，触景生情，引起感慨。金陵城上的西门楼，居高临下，面向波涛滚滚的长江，是观览江面变化，远眺城外景色的胜地。李白曾在这里写下了《金陵城西楼月下吟》诗，抒发的是对南齐诗人谢朓的怀念。 朱敦儒这首登楼抒怀之作，既不是发「思古之幽情」，也不是为区区个人之事，而是感叹国家生死存亡的命运。 接下来，作者写自己在秋色中倚西楼远眺。「清秋」二字，容易引起人们产生凄凉的心情。词中所写悲秋，含意较深，是暗示山河残破，充满萧条气象。 第三句描写「清秋」傍晚的景象。词人之所以捕捉「万里夕阳垂地大江流」的意象，是用落日和逝水来反映悲凉抑郁的心情。 下阕回首中原，用直抒胸臆的方式，来表达词人的亡国之痛，及其渴望收复中原的心志。「簪缨」是贵族官僚的服饰，用来代人。「簪缨散」，说他们在北宋灭亡之后纷纷南逃。「几时收」，既是词人渴望早日恢复中原心事的表露，也是对南宋朝廷不图恢复的愤懑和斥责。 结尾一句，用拟人化的手法，寄托词人的亡国之痛和对中原人民的深切怀念。作者摒弃直陈其事的写法，将内心的情感表达得含蓄、深沉而动人。人在伤心地流泪，已经能说明他痛苦难于忍受了，但词人又幻想请托「悲风吹泪过扬州」，这就更加表现出他悲愤交集、痛苦欲绝。扬州是当时抗金的前线重镇，过了淮河就到了金人的占领区。风本来没有感情，风前冠一「悲」字，就给「风」注入了浓厚的感情色彩。 此词将作者深沉的亡国之痛和慷慨激昂的爱国之情表达得淋漓尽致、感人肺腑，读后令人感到荡气回肠，馀味深长。
登泰山记
《登泰山记》是清代姚鼐在乾隆年间创作的泰山题材著名散文。文章描述了作者冒雪登泰山观赏日出的经过，描写了泰山的雄奇形势，并考察纠正了泰山记载的错误，文字简洁生动，写景尤为出色，是桐城派古文的名篇。
世说新语 · 俭啬第二十九
俭啬，指吝啬。本篇跟后面几篇，如汰侈、忿狷、谗险等，同样是记述士族阶层的各种性格表现。篇内所述多是豪族高官的一些生活侧面。例如第2、3、4、5 则都是记司徒王戎的事。王戎“既贵且富”，却吝啬异常：侄儿结婚，只送一件单衣做礼物，事后还又要了回来；女儿结婚时借了他的钱，不还钱就给脸色看；他的财富“洛下无比。契疏鞍掌，每与夫人烛下散筹算计”。这些都很有代表性地显示出一个守财奴的性格特点。
洞仙歌 · 咏柳
这首词通篇咏柳，藉柳喩人，以含蓄婉曲的手法和饱含感情的笔调，藉娜娜多姿、落寞失时的垂柳，流露了作者对姿丽命蹇、才高数奇的女性深切的同情与赞美。 上阕写柳的体态标格和风韵之美。起拍说腊尽梅凋，既点明节令，且藉宾唤主，由冬梅引出春柳。以「新春」紧承「腊尽」，写腊月已尽，新春来临，早梅开过，杨柳萌发。柳丝弄碧，是春意繁闹的表征，故说「分付新春与垂柳」。「分付」，交付之意，着「分付」一词，彷彿春的活力、光彩、妖娆，均凝集于垂柳一身，从而突出了柳的形象。以下赞美柳的体态标格。柳枝婀娜，别有一种风流，使人想到少女的细腰。杜少陵《绝句漫兴》早有「隔戸杨柳弱嫋嫋，恰如十五女儿腰」之句。东坡正是抓住了这一特点，称颂她有合格入流的独特风韵，并进而用「清英秀雅」四字来品评其骨相。这就写出了垂柳的清髙、英隽、雅洁、秀丽，见出她与浓艳富丽的浮花浪蕊迥然不同。 作者把握住垂柳的姿质特色，从她的体态美，进而刻画了她的品格美。 下阕转入对垂柳不幸遭遇的感叹。换头三句，写垂柳境况清寂、丽姿无主。长安永丰坊多柳，生在永丰园一角的垂柳，尽管在明媚春光中修饰姿容，分外妖娆，怎奈无人一顾。诗人白乐天写过一首著名的《杨柳词》，据唐人孟初中《本事诗》载：白乐天有妾名小蛮，善舞，白氏比为杨柳，有「杨柳小蛮腰」之句。及年事高迈，小蛮还很年轻，「因为杨柳之词以托意，曰：『一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰坊里东南角，尽日无人属阿谁？』」后宣宗听到此词，极表赞赏，遂命人取永丰柳两枝，移植禁中。东坡在这里化用乐天诗意，略无痕迹，但平易晓畅的语句中，却藏有深沉的含义。「断肠」四句，紧承上文，写垂柳的凄苦身世，说：一到晚春，绿叶虽繁，柳絮飘零，她更将百无聊赖，必然日益瘦削、玉肌消减了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有东风的吹拂，足可消愁释怨，使蛾眉般的弯弯柳叶，得以应时舒展。 全章用象征法写柳，词人笔下那婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛然是骨相清雅、姿丽命蹇的佳人。词中句句写垂柳，却句句是写佳人。读罢全词，一位品格清淑而命运多舛的少女形象栩栩如生地呈现在读者面前。 东坡的咏物词，大多藉物喩人、咏怀，把人的品格、身世和情感寄托于所咏之物上，物中有人，亦物亦人。这首词突出地体现了上述特点，给读者以无尽的遐思和美好的回味。
双调 · 折桂令 · 题《录鬼薄》
想贞元朝士无多，满目江山，日月如梭。上苑繁华，西湖富贵，总付高歌。麒麟冢衣冠坎坷，凤凰台人物蹉跎。生待如何，死待如何？纸上清名，万古难磨。
国风 · 周南 · 螽斯
《国风·周南·螽斯》是现实主义诗集《诗经》中《国风·周南》中的第五篇。是先秦时代的民歌。全诗三章，每章四句。前两句描写，后两句颂祝，以叠词叠句的叠唱形式为特色，是先民为祈求多子而唱的民歌。
折桂令 · 中秋
《折桂令·中秋》是元代诗人张养浩所创作的散曲。这首散曲抒发的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染创造出一种异常宁静的境界氛围。 “一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。”起首一句，排空而入，造语奇崛。中秋之夜，月亮格外圆满明净，给人一种新奇之感。以“飞镜”作比，使人产生一种不知是从何处突然飞来挂到天上的联想。而“谁磨”一问，更造成一种月光明亮无比的情势。正因月光亮得出奇，才引起作者发此惊问。下面两句，转入对月光的具体描写，但作者没有进行正面描绘，而是采用侧面烘托的手法来表现月光的明亮。天地人间，山川原野，都被照耀得如同白昼，“彻”、“透”两字，形象地表现了月光照耀的程度。“玉露泠泠，洗秋空银汉无波”句，又从另一侧面来写，只是它比前两句写得更加空灵。作者从玉露着眼，写玉露将秋空洗得“银汉无波”。那莹洁如玉的秋露，正是皓月映照下的特有产物。“比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑”，秋光如洗，月色较往常更为明净。纵使如此，也并没有妨碍月中桂树展现其优美洒落的身影。这是对前面的一个总结，同时又从明月本身来进行描写。前人曾有“斫却月中桂，清光应更多”（杜甫《一百五日夜对月》）的诗句，这里却一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像来反衬月光的澄彻。通过多侧面多层次的反复渲染，烘托出一种明月如水，清幽静谧的氛围。面对此情此境，作者不禁情从中来，他引吭高歌，并向月中的嫦娥发问：在这美好宁静的月夜，怎能不举杯痛饮，一醉方休呢？ 同样写月，不同的作者、不同的主题会有不同的观察角度和不同的写法。李白的《月下独酌》抒发的是世无知音的寂寞之感，他笔下的月既不解饮，又不懂情，无知而冷漠。苏轼的《水调歌头·明月几时有》抒发的是坎坷路途中的落寞情怀，他想象中的月宫是“高处不胜寒”，强调的是“月有阴晴圆缺”。张养浩的这首散曲抒发的则是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染，创造出一种异常宁静的境界氛围。李白、苏轼等人的咏月名作都是将明月与人事紧紧交织在一起来写，忽景忽情，情景交融。这首散曲却与此不同。它把主要笔墨都用在了对明月的描写上，只是最后才在前面描写的基础上点出作者内心的感受。这种先景后情、情因景生的写法似乎已经成了常规，写不好，往往会落入俗套。其关键在于景要切，情要真，两者融合得自然。这首散曲成功的奥秘也就在这里。
解连环 · 暮檐凉薄
《解连环·暮檐凉薄》是南宋词人吴文英创作的一首词。上片所写扑流萤的意像，“汗香阑角”的追忆；下片写团扇上情人的画象，和“红绡暗解”的追忆。全词意蕴很深，耐人寻味，非现实的梦幻般的情境，表现对往事的思念，抚今追昔倍加伤痛。