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月令七十二候集解 · 寒露
寒露，九月节。露气寒冷，将凝结也。 鸿雁来宾。宾，客也。先至者为主，后至者为宾，盖将尽之谓。雁以仲秋先至者为主，季秋后至者为宾。《通书》作来滨。滨，水际也，亦通。 雀入大水为蛤。雀，小鸟也，其类不一，此为黄雀。大水，海也，《国语》云：雀入大海为蛤。盖寒风严肃，多入于海。变之为蛤，此飞物化为潜物也。蛤，蚌属，此小者也。 菊有黄华。草木皆华于阳，独菊华于阴，故言有桃桐之华皆不言色，而独菊言者，其色正应季秋土旺之时也。
笠翁对韵 · 下卷 · 十三覃
宫对阙，座对龛。水北对天南。蜃楼对蚁郡，伟论对高谈。遴杞梓，树楩楠。得一对函三。八宝珊瑚枕，双珠玳瑁簪。萧王待士心惟赤，卢相欺君面独蓝。贾岛诗狂，手拟敲门行处想；张颠草圣，头能濡墨写时酣。 闻对见，解对谙。三橘对双柑。黄童对白叟，静女对奇男。秋七七，径三三。海色对山岚。鸾声何哕哕，虎视正眈眈。仪封疆吏知尼父，函谷关人识老聃。江相归池，止水自盟真是止；吴公作宰，贪泉虽饮亦何贪。
喜迁莺
《喜迁莺·霞散绮》是宋朝词人夏英公写的一首词。景德年间，宋真宗为了助兴及试探作者夏英公的才华，命令作者做了这首应制词，此词主要描写了後宫宴乐的环境、景色、气氛，将後宫比拟为仙界，化用前人诗句，运用典故，赢得了宋真宗赏悦，突显了作者的才华。
西江月 · 咏梅
《西江月·咏梅》是北宋文学家苏轼所创作的一首词。上片写梅的生活环境，下片写梅的凋谢。这首词是以“梅”格喻词人的侍妾朝云，全词采用回文的形式，渲染了梅的高贵品格，也衬托出了朝云的红颜。
论语 · 述而篇 · 第一章
本篇共包括38章，也是学者们在研究孔子和儒家思想时引述较多的篇章之一。它包括以下几个方面的主要内容：“学而不厌，诲人不倦”；“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐在其中”；“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”；“三人行必有我师”；“君子坦荡荡，小人长戚戚”；“温而厉，威而不猛，恭而安。”本章提出了孔子的教育思想和学习态度，孔子对仁德等重要道德范畴的进一步阐释，以及孔子的其他思想主张。
赋得暮雨送李胄
这是一首咏暮雨的送别诗，虽是送别，却重在写景。首联写送别之地，扣紧“雨”、“暮”主题。二、三两联渲染朦胧暗淡的景色；暮雨中航行江上，鸟飞空中，海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。末联写离愁无限，潸然泪下。全诗一脉贯通，前后呼应，浑然一体。
双调 · 雁儿落带得胜令（三首）
往常时为功名惹是非，如今对山水忘名利；往常时趁鸡声赴早朝，如今近晌午犹然睡。往常时秉笏立丹墀，如今把菊向东篱；往常时俯仰承权贵，如今逍遥谒故知；往常时狂痴，险犯着笞杖徒流罪：如今便宜，课会风花雪月题。 云来山更佳，云去山如画。山因云晦明，云共山高下。倚杖立云沙。回首见山家。野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时行踏，山也爱咱。 也不学严子陵七里钓滩，也不学姜太公磻溪岸，也不学贺知章乞鉴湖，也不学柳子厚游南涧。俺住云水屋三间，风月竹千竿，一任傀儡棚中闹，且倾昆化顶上看。身安，倒大来无忧患；游观，壶中日月宽。
哨遍 · 秋水观
《哨遍·秋水观》创作于南宋著名词人辛稼轩归居上饶期间。南宋孝宗淳熙八年（公元1181年）冬，辛稼轩四十二岁时，因受到弹劾而被免职归居。此后二十年间，他除了有两年一度出任福建提点刑狱和福建安抚使外，大部分时间都在乡闲居。 此时，辛稼轩一面尽情赏玩着山水田园风光和其中的恬静之趣，一面心灵深处又不停地涌起波澜，时而为一生的理想所激动，时而因现实的无情而愤怒和灰心，时而又强自宽慰，作旷达之想。这首词就反映了这种心境。词由眼前秋水堂起兴，而迭用《庄子》语意，以阐发《庄子·秋水篇》哲理自遣。主旨为庄子「齐物」观，即世间「万物一齐」，本无小大、是非、寿夭、冷热、贵贱之别，一切无非因人因物因时而异。由此参悟：得何喜，失何忧。秋水堂前「清溪一曲」，虽至微至小，犹可陶冶性情，参悟玄理。 作品虽然反映出作者的田园之乐并希望从老庄思想中寻求解脱，但字里行间，实则流露出因现实的无情而愤怒和灰心的复杂情感。
梦微之
这首《梦微之》是白乐天在元微之离世九年后所作的一首七言律。其中颈联「君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头」，古往今来更不知有多少人为它而伤怀！ 唐德宗贞元十七年（西元八〇一年），三十岁的白乐天在长安结识了二十三岁的元微之，他们为对方的文采精华而深深折服，政治上又都反对宦官专权、提倡轻徭薄赋。真是相见恨晚！为了实现古代仕人怀有的那份安邦定国的宏伟抱负，二人同时参加了吏部的制科考试，并且同时当上校书郎。虽是个闲官，倒也可自得其乐。饮酒赋诗赏花听书，好个诗酒风流！直到元微之因敷水驿事件得罪宦官、被贬下放，白乐天以死上书无效。唐宪宗元和十年（西元八一五年），元微之被贬为通州司马，同年白乐天被贬为江州司马，同是天涯沦落人！此后，二人只能互通书信、倾诉衷肠！唐文宗大和五年（西元八三一年），六十岁的白乐天正赋闲于东都洛阳，惊闻元微之病逝于武昌，悲痛不已！当元微之的灵柩运回老家陕西咸阳时，途径洛阳，白挥泪写下祭文。 「夜来携手梦同游，晨起盈巾泪莫收」。梦中乐天与微之重逢，二人携手同游，他们可能意气风发地畅谈天下大事、黎明苍生；可能痛斥那宦海风波、官场污浊；可能耻笑那魑魅小人、假义君子……可是梦总有醒来的时候！泪水打湿了乐天的绢帕，老泪纵横也无心擦拭了。时年，乐天已经是一位风烛残年的老人。他想起了元微之当年还和过他的一首诗，诗中有这么两句：「我今因病魂颠倒，惟梦闲人不梦君」。确实，生时不能相见，梦见还可以慰藉相思，梦不见是悲痛的！可是，死后故人梦更是痛彻心扉！明知此生不能再见，却又一遍遍回忆着逝去的时光，每每回忆一次，都是一遍强于一遍的无奈忧伤！死亡，切断了所有一切可能的念想！ 「漳浦老身三度病，咸阳宿草八回秋」。乐天说他自己在漳浦这个地方已经生了几次病了，长安城草生草长不知不觉已有八个年头。时间蹉跎了芳华，元微之死后，乐天的一把老骨头也不得安生，只是淡漠地看着长安城的草生草长。如果人的生命也能够像草生草长一样该多好，就像乐天十七岁时写下的《赋得古原草送别》一样：「野火烧不尽，春风吹又生」。乐天与元微之一别已是九年，而且还会有好几个九年，直到乐天也身赴黄泉。乐天的生老病死，已经没有了元微之的参与！ 「君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头」。元微之埋在黄泉之下，泥土侵蚀着他的身体，也许早已和泥化作尘土，乐天也只是顶着满头白发暂时居住在人间。乐天是一位「深入浅出」型的沉思者：孤高、正直、磊落、坦荡。这句话正是白诗在字面、形式上看似浅显，而情意、内涵甚深的表现。我想起了祖父，我那逝世不久的祖父。很多时候，在我们的亲人活着时，我们是羞赧于将悄悄写下的那些关于他们的赞美文字与人分享的，尤其是不愿让他们本人看到。而今，祖父魂归大地、深埋黄土，他在人间的最后一席之地只是水泥石碑下一方小小的骨灰盒，家人把祖父与已逝世十三年的祖母合埋了。写着这些文字时，我想起祖父总是在清明前后轻轻擦拭着太祖父、太祖母及祖母的祭框，擦着擦着就出神地望着。可是如今，他深埋地下，谁又来擦拭他崭新的祭框呢？有关祖父的一切，我再也不会知晓了。他早年因公致残的左腿，还会风湿发作吗？黄泉该是个湿冷的地方吧？想到这些，我已经受不住了。有句话是残忍的：「我们将会死去很久」。乐天写下这首诗时，身边不是缺乏朋友，亦不是敌人泛滥。拉法特曾说：「没有朋友也没有敌人的人，就是凡夫俗子」。乐天恰好不是个凡夫俗子，他一生的朋友是很多的，比如李商隐就是他的忘年交。也正因为如此，在时隔九年后，乐天的这份思友之情才愈显得弥足珍贵！ 「阿卫韩郎相次去，夜台茫昧得知不」。阿卫是元微之的小儿子，韩郎是元微之的女婿。他们都先后死去了，黄泉渺茫昏暗能够知道这些吗？高寿的乐天目睹了后辈们的离去。一方面，活着的人想要知道死去的人的情况，另一方面，活着的人总是念念不忘地将人世间的新鲜事儿祷告给死者，纵然知道是徒劳，还是怀着这份希望。《古诗十九首·其十四》中有言：「来者日以亲，去者日以疏」。当乐天看着去者已去经年，而来者亦已成去者，这是多么大的内心荒凉！ 人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之！
仙吕 · 青哥儿
《仙吕·青哥儿》是元代词人马致远所作的一首词。“照星桥”句：地上元宵佳节的灯火与天上的银河交相辉映。星桥，实即星河，也就是银河。火树银花，形容式样繁多、光华灿烂的灯火。
战国策 · 冯谖客孟尝君
《冯谖客孟尝君》选自《战国策·齐策》，记叙了冯谖为巩固孟尝君的政治地位而进行的种种政治外交活动（焚券市义，谋复相位，在薛建立宗庙），表现冯谖的政治识见和卓越才能——善于利用矛盾以解决矛盾。也反映出齐国统治集团内部和齐、魏等诸侯国之间的矛盾。
月令七十二候集解 · 小暑
小暑，六月节。《说文》曰：暑，热也。就热之中，分为大小，月初为小，月中为大，今则热气犹小也。 温风至。至，极也，温热之风至此而极矣。 蟋【音悉】蟀【音率】居壁。一名蛩【音拱】，一名蜻蛚，即今之促织也。《礼记注》曰：生土中。此时羽翼稍成，居穴之壁，至七月则远飞而在野矣。盖肃杀之气初生则在穴，感之深则在野而斗。 鹰始击【《礼记》作鹰乃学习】。击，搏击也。应氏曰：杀气未肃，鸷猛之鸟始习于击，迎杀气也。
小重山 · 春愁
这首《小重山》写的是一个独守闺房的女子对远方情人的思念。这类抒发离愁别恨诗词，历代曾有多少词人墨客创作过，其中也不乏名篇佳作。 例如温庭筠的《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”这两首词，题材完全相同。然有温庭筠这样的妙语在前，后人再想起这前人的成就，就非易事。吴淑姬却能别出心裁，翻新花样，谋篇构思，绝无雷同。这两首词的区别主要两点。其一温词着重写此女子倚楼所见，立足点在楼上；吴词却从庭院写起，再登楼远望，立足点是移动的。其二温词单写此女子等候远人不归的惆怅失望的情绪，表现出一种淡淡的哀怨；而吴词则将此女子青春将逝，与远人归来无望，两相对比，反映了一种深深的愁苦。 从此词具体描写看，其笔墨也非泛泛。上阕写暮暮之景，然却有新意她不写满地落红，而写枝上残花；不写风雨摧花，而写风拂槐影；不写杜鹃啼血，而写莺声犹娇。不仅显得清丽新鲜，而且都与此女子的特定身份和思想感情紧密联系，是从她独特的眼中看到独特的景物，带有浓厚的感情色彩。你看，她写茶蘼，“谢了茶蘼春事休”，说的是茶蘼花谢，春天可算彻底结束了。可现在犹有“无多花片子，缀枝头”说明茶蘼将谢未谢，这里也就蕴含着春事将休未休。“花片子”是词人自铸新词，既通俗，又贴切。“缀枝头”，给人的感觉，虽是残花，但仍有凄清之美。同样，写“莺虽老”，但“声尚带娇羞”，也是将老未老。这些不但是时序节物的准确刻画，也正是这位思妇青春将逝未逝，尚有美丽的面容，尚带娇羞的神态的真实写照。“庭槐影碎被风揉”，槐影被风揉碎，春天被风吹走。这不禁使她想自己的青春呢？也将一起消逝。因此，在她看来，这风揉碎了槐影，也揉碎了她的芳心。读者可从这缭绕唇吻的音节中，从这欲吐还吞，委婉曲折的笔法中，体味到词人在这里寄托了一种青春将逝的深沉的感慨。 下阕“独自倚妆楼”，承上启下。上阕写此女子庭院所见之景，触景生情，情苦而不忍睹；既不忍睹，遂回妆楼；既回妆楼，更思远人；既思远人，则倚楼凝望。那么，她望到的又是什么呢？在前人词中，温庭筠写道：“过尽千帆皆不是”。柳永写道：“想佳人妆楼颙望，误几回，天际识归舟”（《八声甘州》）。而在这首词中词人写道女主人公们都看到了舟，但皆不是所思远人的归舟，结果是从希望到失望。而吴淑姬笔下的这位思妇，望到的却不是舟，而是“一川烟草浪，衬云浮”。连天烟草，衬着浮动的白云，犹如浪涛滚滚，铺天盖地而来，哪里有归舟可见，简直丝毫的希望都没有，其愁苦可想而知。用“一川烟草”来形容愁之大，愁之多，这在贺铸的《横塘路》词中已用过。但在烟草后着一“浪”字，实属吴淑姬独创。 《古今词统》眉批云：“竹浪、柳浪、麦浪与草浪而四”，即指吴淑姬自创新词“草浪”，直可与前人所创“竹浪、柳浪、麦浪”相媲美。“一川烟草”是静景“一川烟草浪”则是动景。这里用来比喻愁思恰如连天草浪，滚滚袭来，极为生动贴切，也为下句“不如归去下帘钩”铺垫。放下帘钩，意欲隔断草浪，挡住愁潮，然而这愁思是隔不断，挡不住的，“不如”两字，写出了主人公明知不能而强为之的痛苦心态。 “心儿小，难着许多愁”，自是警句。“愁”字最后点出，使通篇皆有精神，有画龙点睛之妙。李清照写愁的名句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，不正面写愁，从舟着眼，反衬愁之大；然而吴淑姬这里先把愁比作“一川烟草浪”，极言愁之大之多，再将它与“心儿小”作强烈对比，落到容约而下。两人写法不同，而各有千秋。所以南宋黄升评论说：“淑姬女流中黠慧者，有词五卷，佳处不减李易安。”这种评价是很客观的。
满庭芳
此词上阕由讽世到愤世，下阕从自叹到自适，尽情地展示了作者人生道路上受到重大挫折之後既愤世嫉俗又飘逸旷达的内心世界，表现了词人宠辱皆忘、超然物外的人生态度。全词以议论为主，夹以抒情，情理交融，肆意不羁，用语率真自然，风格奔放舒卷。
别岁
《别岁》从“别”字着眼，十六句，四句一节。第一节用故人之别引出别岁来。故人离别，即使远去千里，还有再见的机会，但临别时总还有迟迟不忍别的情意。而“岁”却一去不可复追，临别更应郑重对待，这就说明“别岁”的风俗非常必要。既已点明“别岁”，本来可似接着写风俗，但那样就太平直了，作者却针对“岁行那可追”一句逼出下面四句，章法上作一顿挫，把惜别之情写得淋漓尽致。这第二节多化用古诗乐府的成句，如《古诗十九首》：“相去万余里，各在天一涯。”《古乐府》：“百川东到海，何时复西归？”《论语》：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！’”孔子叹息光阴如流水，一去不返，所以要爱惜时光，自强不息。后世的诗人，也有很多类似的感慨。如李白诗：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”白居易诗：“去复去兮如长河，东流赴海无回波。”苏轼也是受到这些诗句的影响，而他却用极平易的语言，表达得恰如其分。这第二节既是承上节末句，把与岁月之别写得如此感慨深沉，又为下节正面写“别岁”时的欢饮蓄势。 第三节正面写别岁欢饮的场面。东邻、西舍、酒熟、豕（猪）肥是互文见义，遥应首篇“农功各已收”句。而写欢饮一点即收，和前首“为欢恐无及”呼应。第三句写热闹欢饮，末句却一落千丈，回到上两节的无可奈何的心情。如果是一般文人，这一节多半要着力铺写，而作者却只用两组对句带过。别岁之意交代完毕之后，表面上题意已尽，但诗人忽然又从这一年联想到第二年，和一、二两节呼应，使感慨更加深沉。这就犹如图画，层峦迭嶂，使人有丘壑无尽之感。山重水复疑无路之时，忽出新意，意虽酸辛，语却略带幽默，这是苏轼诗后来的一大特色。纪昀评苏轼诗时称赞“此首气息特古”，又评这最后一节说：“逼入一步，更沉着。”赵克宜《苏诗评注汇钞》卷一说：“沉痛语以警快之笔出之，遂成绝调。”这些评论都较中肯。这首诗一方面反映出苏轼青年时代学习汉魏古诗的语言气息；另一方面立意遣辞也有他本身的风格，不像在七言古诗里那样笔锋犀利，才气逼人，常常一泻无余，说得太透太尽，而是才情内敛，耐人咀嚼回味。