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仙吕 · 后庭花（一）
仙吕·后庭花，是一散曲，作者吕止庵，仙吕是曲牌名，吕止庵代表作有《仙吕·醉扶归》《越调·天净沙》《商调·知秋令》等。另有同名作品，作者是赵孟頫，原文：“清溪一叶舟，芙蓉两岸秋。采菱谁家女，歌声起暮鸥。乱云愁，满头风雨，戴荷叶归去休。”
别诗 · 其一
《别诗》是南北朝时期的古诗，作者是范云。别诗共有两首，诗的特点是状似写景，实则写情，将分别之久、之苦都融于景中，主要抒写朋友间的聚散，表现了朋友间深厚的友情。
幽梦影 · 卷一 · 五十五
《水浒传》，武松诘蒋门神云：“为何不姓李？”此语殊妙。盖姓实有佳有劣，如华、如柳、如云、如苏、如乔，皆极风韵。若夫毛也、赖也、焦也、牛也，则皆尘于目而棘于耳者也。
清明
这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒發了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物復苏的景象，正与後面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一抔黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。
读翰林集
太白谪仙人，换酒鹔鹴裘。 扁舟弄云海，声动南诸侯。 诸侯尽郊迎，葆吹罗道周。 哆目若饿虎，逸翰飞灵虬。 落日青山亭，浮云黄鹤楼。 浩浩歌谣兴，滔滔江汉流。 下交魏王屋，长揖韩荆州。 千载有英气，兰君安可俦。
武陵春
此词上阕极言眼前暮春景物的不堪入目和心情的凄苦之极；下阕则进一步表现其悲愁之深重，并以舴艋舟载不动愁的新颖艺术手法来表达悲愁之多。全词充满了「物是人非事事休」的痛苦和对故国故人的忧思，写得新颖奇巧，深沉哀婉，自然贴切，丝毫无矫揉造作之嫌，饶有特色。此词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁，塑造了一个孤苦凄凉环境中流浪无依的才女形象。
临江仙
此词是明代文学家杨慎所作《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，后毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首。央视版电视剧《三国演义》将其作为主题歌歌词。 从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，不由得在心头平添万千感慨。在让读者感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。
宴山亭
本篇为抒写相思离情之词，题材陈旧，选用的意象也很传统，称不上名作精品，但从对本词的分析中，却能看出南宋密丽一派的长调在意象营构上的普遍特点。一是意象更为密集。表现在全词，不再是简单的上片景下片情，或上片情下片景，却往往以景代情，景中寓情；表现在词句中，不是一句一象，而是一句多象。二是意象更加精细。每个形象的中心词前面常用另一个词来修饰。这些修饰词往往来自作者对景物的敏锐感受，从中可以窥见主人公内心颤动着的深沉情思。三是意象更有层次。密集、精细容易“质实”而“凝涩晦味”，故需要恰当的层次节奏使其具有流美之感。本词从起处“幽梦”、“重阴”的抑郁，到结处自立盟誓式的率直，情感体现出一种向外扩张的趋势，与之相适应，句式往往是先短后长，使语势如浪阵阵外涌。另外，动词的选择也颇为讲究，如“初回”、“未开”、“暗通”、“半启”、“空望”，以程度副词来表现情绪的细微变化，耐人寻味。
折桂令 · 中秋
《折桂令·中秋》是元代诗人张养浩所创作的散曲。这首散曲抒发的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染创造出一种异常宁静的境界氛围。 “一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。”起首一句，排空而入，造语奇崛。中秋之夜，月亮格外圆满明净，给人一种新奇之感。以“飞镜”作比，使人产生一种不知是从何处突然飞来挂到天上的联想。而“谁磨”一问，更造成一种月光明亮无比的情势。正因月光亮得出奇，才引起作者发此惊问。下面两句，转入对月光的具体描写，但作者没有进行正面描绘，而是采用侧面烘托的手法来表现月光的明亮。天地人间，山川原野，都被照耀得如同白昼，“彻”、“透”两字，形象地表现了月光照耀的程度。“玉露泠泠，洗秋空银汉无波”句，又从另一侧面来写，只是它比前两句写得更加空灵。作者从玉露着眼，写玉露将秋空洗得“银汉无波”。那莹洁如玉的秋露，正是皓月映照下的特有产物。“比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑”，秋光如洗，月色较往常更为明净。纵使如此，也并没有妨碍月中桂树展现其优美洒落的身影。这是对前面的一个总结，同时又从明月本身来进行描写。前人曾有“斫却月中桂，清光应更多”（杜甫《一百五日夜对月》）的诗句，这里却一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像来反衬月光的澄彻。通过多侧面多层次的反复渲染，烘托出一种明月如水，清幽静谧的氛围。面对此情此境，作者不禁情从中来，他引吭高歌，并向月中的嫦娥发问：在这美好宁静的月夜，怎能不举杯痛饮，一醉方休呢？ 同样写月，不同的作者、不同的主题会有不同的观察角度和不同的写法。李白的《月下独酌》抒发的是世无知音的寂寞之感，他笔下的月既不解饮，又不懂情，无知而冷漠。苏轼的《水调歌头·明月几时有》抒发的是坎坷路途中的落寞情怀，他想象中的月宫是“高处不胜寒”，强调的是“月有阴晴圆缺”。张养浩的这首散曲抒发的则是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者着力描写的是月光的澄彻，通过对澄彻月光的反复渲染，创造出一种异常宁静的境界氛围。李白、苏轼等人的咏月名作都是将明月与人事紧紧交织在一起来写，忽景忽情，情景交融。这首散曲却与此不同。它把主要笔墨都用在了对明月的描写上，只是最后才在前面描写的基础上点出作者内心的感受。这种先景后情、情因景生的写法似乎已经成了常规，写不好，往往会落入俗套。其关键在于景要切，情要真，两者融合得自然。这首散曲成功的奥秘也就在这里。
国风 · 邶风 · 北门
《国风·邶风·北门》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是一首小官吏诉说自己愁苦的诗，描述古代下层小吏待遇非薄，内外交困，身心俱疲的情景，反映了当时的社会矛盾。全诗三章，每章七句，纯用赋法，不假比兴，重章叠唱，有一唱三叹之效。
小雅 · 蓼萧
《小雅·蓼萧》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是一首典型的祝颂诗，表达了诸侯朝见周天子时的尊崇、歌颂之意。全诗四章，每章六句，都以蓼萧沾露起兴，通篇表现对君子的祝颂之情，层次分明，抒写有致，章章推展，于叙事中杂以抒情，并带有明显的臣下语气，无论内容还是形式，均体现出雅诗的典型风格。
浣溪沙
这是一首悼亡之作。上阕由问句起，接以黄叶、疏窗、残阳之秋景的勾画，由景物而勾起沉思，氛围已是孤寂凄清。下阕写沉思中所忆起的寻常往事，借用李易安夫妻和美的生活为喻，说明与亡妻往日的美满恩爱。结句的「寻常」二字更道出了今日的酸苦，即那些寻常的往事无法再现，亡妻不可复生，心灵之创痛也永无平复之日。
圆觉经 · 贤善首菩萨
《圆觉经》是《大方广圆觉修多罗了义经》的简称，又作《大方广圆觉经》、《圆觉修多罗了义经》、《圆觉了义经》，佛教大乘之经典。内容是佛为文殊、普贤等十二位菩萨宣说如来圆觉的妙理和观行方法，全经分作序、正、流通三分，是唐、宋、明以来教（贤首、天台）、禅各宗盛行讲习的经典。
太常引 · 寿韩南涧尚书
《太常引·寿韩南涧尚书》写于淳熙九年（公元1182年），辛稼轩时年四十三岁，闲居上饶带湖。韩南涧是作者的老朋友，往来唱和很多，据现有的资料，作者给韩南涧的词，就有九首之多。这首词用托物比兴的手法，引用历史上的故事，来颂扬韩南涧的才华，并鼓励他要有谢安东山再起之志。全词五十个字，却用了五个典故，但贴切自然，毫无堆积斧削的痕迹。