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高阳台 · 除夜
这首词抒发作者除夕守岁时对年光飞逝的感慨，鼓励青年珍惜时光及时行乐。上片写除夕守岁时的感受。“频听”五句以频听更漏水声滴沥，重燃红烛，蜡泪流淌，形象地显现出时光之流逝，而引起词人对年华匆匆而过的“惊心”感受。“老来”三句则写人到老年，已不习惯像年轻人那样通宵畅饮，故掩闭了酒杯，想要守岁不眠吧，又怕夜寒侵身。“多谢”二句辞意顿转，翻出“梅花伴我”的柳暗花明之境，望着寒梅冰蕊吐艳，我对寒梅微吟新诗抒怀，堪称除夕寒夜有知音了。 下片写姑娘试妆和鼓励她们及时行乐的心情。“邻娃”五句写邻家娇娃试穿新春红妆，彩胜饰头，簇翠横金的美态，点出年轻人青春爱美，芳思热烈。“朱颜”五句直抒胸臆，表达了人的青春朱颜时光短暂，尽兴地逞艳纵赏，登临楼台，观赏园林，赢取眼前的良辰美景。姑娘们花枝招展，年轻人的游冶情趣，是老人所羡慕的，词人鼓励他们“逞”、“恣”。不因自己不能而哀怨。全词娓娓道来，如叙家常，有人评其“语浅情深”，可称确评。
小雅 · 常棣
《小雅·常棣》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是周人宴会兄弟时歌唱兄弟亲情的诗。全诗八章，每章四句。“凡今之人，莫如兄弟”，为一篇主旨。诗篇对这一主题的阐发是多层次的：既有对“莫如兄弟”的歌唱，也有对“不如友生”的感叹，更有对“和乐且湛”的推崇和期望。此诗情理相融，富于理趣，笔意曲折，音调抑扬顿挫，前五章繁弦促节，多慷慨激昂之音，后三章轻拢慢捻，有洋洋盈耳之趣，是《诗经》中的名篇。
孤雁
这是一首咏物诗，体物曲尽其妙，同时又表达的就是乱离漂泊中失群人的痛苦心情。全诗通过对雁孤苦伶仃的描写来象征诗人自己。 首联「孤雁不饮啄，飞鸣声念群」唤出「孤雁」，「不饮啄」。写得孤雁有品骨。孤雁非常想念它的同伴。不单是想念，而且还拼命追寻，是一只情感热烈而执着的「孤雁」。「不饮啄」体现出孤雁的执着，不达目的绝不放弃的决心。寄寓诗人当时渴望与亲人朋友团聚的心情。 颔联「谁怜一片影，相失万重云？」境界忽然开阔。高远浩茫的天空中，这小小的孤雁仅是「一片影」，它与雁群相失在「万重云」间，此时此际显得惶急、焦虑和迷茫。「一片」、「万重」对比，构成极大的反差，极言其「孤」。「谁怜」二字直抒胸臆，凝聚了诗人对孤雁的怜悯之情。形象地写出了路远雁孤、同伴难寻的凄苦之情。这一联以「谁怜」二字设问诗人与雁，「物我交融」，浑然一体了。诗人所思念的不单是兄弟，还包括他的亲密的朋友。经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄寓了诗人自己的影子。 颈联「望尽似犹见，哀多如更闻。」联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性。「似」、「如」二字表现了未见而似见，未闻而犹闻的幻觉。颈联通过对孤雁飞着叫着寻找同伴的描写，将孤雁的渴望、煎熬表现得淋漓尽致。它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，迫使它不停地飞鸣。它望尽天际，不停地望，仿佛那失去的雁群老在它眼前晃。它哀唤声声，不停地唤，似乎那侣伴的鸣声老在它耳畔响。所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切，哀痛欲绝。从中体现出诗人流离失所，生活困苦，又没有亲人和朋友可以依靠的状态。「犹」和「更」道出了诗人心中的沉重的悲哀与伤痛。 尾联「野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。」用了陪衬的笔法，表达了诗人的爱憎感情。用野鸦的无忧无虑、热闹非常来反衬孤雁的寂寞、愁苦，尾联进一步表现了孤雁渴望团聚的哀愁与奋力寻找的坚持不懈。孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不懂的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。「无意绪」是孤雁对着野鸦时的心情，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心绪。 这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。孤雁那样孤单、困苦，同时却还要不断地呼号、追求，它那念友之情在胸中炽烈地燃烧，它甚至连吃喝都可抛弃，更不顾处境的安危；虽然命薄但是心高，宁愿飞翔在万重云里，未曾留意暮雨寒塘，诗情激切高昂，思想境界很高。就艺术技巧而论，全篇咏物传神，是大匠运斤，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气呵成，而且景中有声有色，甚至还有光和影，能给读者以「立体感」。 全诗以孤雁象征自己。诗写的是孤雁，无一字涉及诗人自己。但通过这只不饮不啄、穿飞哀鸣、思寻伙伴的失群的孤雁间接暗示了诗人在战乱中只身颠沛流离、怀念亲朋的情怀。
拟挽歌辞三首
这组组诗作品是诗人假设自己死后的情况，表达了自己对生死的看法，又安慰亲友不必过于悲伤。第一首诗是说死后收殓的情况，描述儿女朋友痛哭。诗人豁达地说死后便没有荣誉与羞辱，只觉得酒还未喝够便死了，有些遗憾。第二首诗是写出殡前的祭祀。诗人描述亲人的哀伤，自己虽感到不能饮酒的遗憾，但已为离开家园而有些黯然。第三首诗是写下葬的情形。诗人对下葬后的幽冥世界不猜测，也认为贤达也不能逃避死亡，与当时追求神仙得道的风气迥异。全诗艺术构思极有新意，以形象化的语言设想自己离开人世之后发生的主客观情状，表现了诗人对生死极其坦然的态度，显示了他极其明彻达观的思想。
踏莎行
本篇为端午节感梦之作。上片虽为梦境所见，却几疑真见其人，至过片才点明「午梦」，这也是吴文英感梦词惯用手法。上片写苏州姬妾午睡之美态。上片一句一态，五层铺叙，从形、色、香、态、情诸侧面勾画出一幅端午美人午睡图，而「空」，「愁」二字则透露出苏州姬妾离异后的孤寂无聊，无心歌舞，也无绪梳妆和对词人依然怀有相思旧情，曲折地显现出词人失掉苏州姬妾后的眷恋和伤感。下片写梦醒哀怨。「午梦」二句写正午梦入千山远寻苏州姬妾。「香瘢」句插补梦境中腕系红丝，斑痕新褪之状。「隔江」二句写雨声、风声、落叶声，意境空灵，又如梦一般飘忽，流露出依然羁旅漂泊的悲秋一样的悲怨与幽恨。
一斛珠 · 其一正月二十日张园赏海棠作
春阴漠漠。海棠花底东风恶。人情不似春情薄。守定花枝，不放花零落。 绿尊细细供春酌。酒醒无奈愁如昨。殷勤待与东风约。莫苦吹花，何似吹愁却。
倦寻芳 · 春雨
翠滋藓石，青润蕉窗，庭院风劲。酿冷妆寒，虚却画堂佳景。 紫燕嫞来梁上语，晓莺并坐枝头听。问啼鸠、把痴云唤出，几时才醒。 早又是、清明节候，柳弱花嫞，都没些兴。负了芳辰，恁地得成新咏。 别泪如珠添满掬，细丝千缕穿难定。只亏它、助湘波，载将帆影。
边思
这很象是一首自题小像赠友人诗。但并不单纯描摹外在的形貌装束，而是在潇洒风流的语调中透露出理想与现实的矛盾，寄寓着苍凉的时代和个人身世的感慨。 首句写自己的装束。腰垂锦带，显示出衣饰的华美和身分的尊贵，与第三句「关西将家子」相应；佩吴钩（一种吴地出产的弯刀），表现出意态的勇武英俊。杜诗有「少年别有赠，含笑看吴钩」之句，可见佩带吴钩在当时是一种显示少年英武风姿的时髦装束。寥寥两笔，就将一位华贵英武的「关西将家子」的形象生动地展现出来了。 第二句「走马曾防玉塞秋」，进一步交代自己的战斗经历。北方游牧民族每到秋高马肥的季节，常进扰边境，需要预加防卫，称为「防秋」。玉塞，指玉门关。这句是说自己曾经参加过防秋玉塞、驰驱沙场的战斗行动。和上句以「锦带」、「吴钩」显示全体一样，这里是举玉塞防秋以概括丰富的战斗经历。 不过，诗意的重点并不在图形写貌，自叙经历，而是抒写感慨。这正是三、四两句所要表达的内容。「莫笑关西将家子，只将诗思入凉州。」关西，指函谷关以西。古代有「关西出将，关东出相」的说法，李益是姑臧（今甘肃武威，亦即凉州）人，所以自称「关西将家子」。表面上看，这两句诗语调轻松洒脱，似乎带有一种风流自赏的意味。但如果深入一层，结合诗人所处的时代、诗人的理想抱负和其他作品来体味，就不难发现，在这潇洒轻松的语调中正含有无可奈何的苦涩和深沉的感慨。 写慷慨悲凉的诗歌，决非李益这们「关西将家子」的本愿。他的《塞下曲》说：「伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫遣只轮归海窟，仍留一箭定天山。」象班超等人那样，立功边塞，这才是他平生的夙愿和人生理想。当立功献捷的宏愿化为苍凉悲慨的诗思，回到自己熟悉的凉州城时，作者心中翻动着的恐怕只能是壮志不遂的悲哀吧。如果说：「莫笑」二字当中还多少含有自我解嘲的意味，那么，「只将」二字便纯然是壮志不遂的深沉感慨了。作为一首自题小像赠友人的小诗，三、四两句所要表达的，正是一种「辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗鸣」式的感情。 这当然不意味着李益不欣赏自己的边塞之吟，也不排斥在「只将诗思入凉州」的诗句中多少含有自赏的意味。但那自赏之中分明蕴含着无可奈何的苦涩。潇洒轻松与悲慨苦涩的矛盾统一，正是这首诗的一个突出特点，也是它耐人寻味的重要原因。
双调 · 水仙子
雪晴天地一冰壶，竟往西湖探老逋。骑驴踏雪溪桥路，笑王维作画图，拣梅花多处提壶。对酒看花笑，无钱当剑沽，醉倒在西湖。 灯花占信又无功，鹊报佳音耳过风。绣衾温暖和谁共，隔云山千万重，因此上惨绿愁红。不甫能博得团圆梦，觉来时又扑个空，杜鹃声又过墙东。
双调 · 水仙子 · 夜雨
这是一首悲秋感怀之作，不但写伤秋的情怀，也包含了羁旅的哀怨，更有对父母的挂念。作者先写秋叶和秋雨勾起了心里的烦愁。梧桐落叶声声似乎提醒人秋天来了，雨点打在芭蕉叶上也仿佛都在人心上不停地增添愁怨。三更才勉强入眠，不过三更就又醒了来，连一个好梦都没法做成。摆起棋盘，独自下棋消遣，灯花落尽，棋局仍未撤去。深叹客旅他乡，十年一觉黄粱梦，功名未成；而父母留在家中，又未得回去服侍尽孝。这种种的烦忧一齐涌上心头，让人愁思百结，感慨不已。全曲语言简洁，风格自然清雅，意境优美。
马说
《杂说》又名《马说》，是唐代文学家韩愈的一篇借物寓意的杂文，属论说文体，原为韩愈所作《韩愈文选》中《杂说》的第四篇，「马说」这个标题为后人所加。此文作于贞元十一年至十六年间（公元795元—公元800元）。「说」是「谈谈」的意思，是古代一种议论文体裁。这篇文章以马为喻，谈的是人才问题，表达了作者对统治者不能识别人才、不重视人才、埋没人才的强烈愤慨。
渔歌子二首
【其一】 急风吹，惊涛起，扁舟稳住烟波里。酒初甜，鱼正美，几度斜阳逝水。 好西湖，应无比，藕花菱蔓牵船尾。妇莫愁，儿莫喜，卧看暮山凝紫。 【其二】 冻云凝，飞霰下，披蓑江上收纶罢。洒篷窗，迷草舍，人语炊烟初夜。 望寒林，都似画，一枝瘦竹偏宜写。醉欹眠，相枕籍，又送塞鸿归也。
维摩诘经 · 菩萨品第四
维摩诘所说经是佛教大乘经典。一称《不可思议解脱经》，又称《维摩诘经》《净名经》。后秦鸠摩罗什译有3卷，14品。叙述毗耶离（吠舍离）城居士维摩诘，十分富有，深通大乘佛法。通过他与文殊师利等人共论佛法，阐扬大乘般若性空的思想。其义旨为“弹偏斥小”“叹大褒圆”，批判一般佛弟子等所行和悟境的片面性，斥责歪曲佛道的绝对境界。
金陵驿二首 · 其一
南宋祥兴元年（公元1278年）文天祥被俘後，元至元十六年（公元1279年）押赴元大都（今北京）途径金陵（今南京）时所作。时值深秋，南宋政权覆亡已半年有馀，金陵亦被军元军攻破四年之多。诗人战败不幸被俘，在被押送途中经过旧地，抚今思昨，触景生情，留下了这组沉郁苍凉、寄托亡国之恨的著名诗篇《金陵驿二首》。这是第一首，从景物写起，运用象征和对比的手法，抒写诗人的亡国之痛和殉国之志。全诗巧妙化用前人成语旧句，描写婉曲，风格悲壮，用典贴切，语言精练，具有很强的艺术感染力。 “草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？”夕阳落照之下，当年金碧辉煌的皇帝行宫已被荒草重重遮掩，残状不忍目睹。不忍目睹却又不忍离去，因为它是百年故国的遗迹，大宋政权的象征，看到她，就好像看到了为之效命的亲人，看到了为之奔走的君王。“草合离宫”与“孤云漂泊”相对，则道出国家与个人的双重不幸，染下国家存亡与个人命运密切相关的情理基调。“转夕晖”之“转”字用得更是精妙到位，尽显状元宰相的艺术风采：先是用夕阳渐渐西斜、渐渐下落之“动”反衬诗人久久凝望、久久沉思之“静”，进而与“孤云飘泊复何依”相照应，引发出诗人万里长江般的无限悲恨，无限怅惘。一个处境悲凉空怀“恨东风不借、世间英物”复国壮志的爱国者的形象随之跃然纸上。 “山河风景元无异，城郭人民半已非。”山河依旧，可短短的四年间，城郭面目全非，人民多已不见。“元无异”“半已非”巨大反差的设置，揭露出战乱给人民群众带来的深重灾难，反映出诗人心系天下兴亡、情关百姓疾苦的赤子胸怀，将诗作的基调进一步渲染，使诗作的主题更加突出鲜明。 “满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？”“满地芦花”犹如遍地哀鸿，他们之所以白髮如花和我一样苍老，是因为他们心中都深深埋着说不尽的国破恨、家亡仇、飘离苦。原来王谢豪门世家风光不再，燕子尚可“飞入寻常百姓家”，现在老百姓亡的亡，逃的逃，燕子们也是巢毁窝坏，到哪里去安身呢？拟人化的传神描写，给人以身临其境的感觉：诗人在哭，整个金陵也在哭，亦使悲凉凄惨的诗人自身形象更加饱满。 “从今别却江南路，化作啼鹃带血归！”尽管整个金陵城都笼罩在悲凉的氛围中，我也不愿离她而去，因为她是我的母亲，我的挚爱。但元军不让我在此久留，肉体留不下，就让我的忠魂化作啼血不止、怀乡不已的杜鹃鸟归来伴陪您吧。此联与诗人《过零丁洋》里的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”可谓是异曲同工，旗帜鲜明地表达出诗人视死如归、以死报国的坚强决心。
宣州谢朓楼饯别校书叔云
此诗是唐代诗人李太白在宣城与其叔李云相遇并同登谢朓楼时创作的一首送别诗。此诗共九十二字，并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚。全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉。诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合，达到了豪放与自然和谐统一的境界。