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凤凰台次李太白韵
《凤凰台次李太白韵》是宋代诗人郭祥正创作的一首七言律诗。这首诗首联写登临凤凰台后的所见。颔联写陈后主当年的历史。颈联写风中长江上急急行驶的舟船和新洲。尾联再回到陈后主的历史来，并对此沧桑变化发出感叹。这首诗追念古昔，叙述今朝，用独特的方式抒发吊古讽今的感慨，其蕴意使人回味不尽。
蝶恋花 · 送春
《蝶恋花·送春》是宋代词人朱淑真的词作。此为一首惜春词。全词将春拟人，抒发伤春情怀。上阕抒发对春天眷恋的感情，下阕抒发伤春的感情。全词共用五个「春」字，由繫春、随春、惜春到端酒送春，含蓄深沉地表达了自己的情感，凄苦缠绵，无限留恋。歇拍的「黄昏却下潇潇雨」一句，以黄昏的凄风苦雨之声为送春的背景，衬托出词人悲凉忧伤的心情，将缠绵悱恻的惆怅之情含蓄自然地表达出来。
杜陵叟
唐宪宗元和三年（公元808年）冬天到第二年春天，江南广大地区和长安周围，遭受严重旱灾。这时白居易新任左拾遗，上疏陈述民间疾苦，请求「减免租税」，「以实惠及人」。唐宪宗总算批准了白居易的奏请，还下了罪己诏；但实际上不过是搞了个笼络人心的骗局。为此，白居易写了《轻肥》和这首《杜陵叟》。 这首诗在禾穗青乾，麦苗黄死，赤地千里的背景上展现出两个颇有戏剧性的场面：一个是，贪官污吏如狼似虎，逼迫灾民们「典桑卖地纳官租」；接着的一个是，在「十家租税九家毕」之后，里胥才慢腾腾地来到乡村，宣布「免税」的「德音」，让灾民们感谢皇帝的恩德。 诗人说他的这首诗是「伤农夫之困」的。「杜陵叟」这个典型所概括的，当然不仅是杜陵一地的「农夫之困」，而是所有农民的共同遭遇。由于诗人对「农夫之困」感同身受，所以当写到「典桑卖地纳官租，明年衣食将何如」的时候，无法控制自己的激情，改第三人称为第一人称，用「杜陵叟」的口气，痛斥了那些为了自己升官发财而不顾农民死活的「长吏」：「剥我身上帛，夺我口中粟。虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉？」作为唐王朝的官员，敢于如此激烈地为人民鸣不平，不能不使我们佩服他的勇气。而他塑造的这个「我」的形象，以高度概括地反映了千百万农民的悲惨处境和反抗精神而闪耀着永不熄灭的艺术火花，至今仍有不可低估的认识意义和审美价值。 正面写「长吏」只用了两句诗，但由于先用灾情的严重作铺垫，后用「我」的控诉作补充，中间又揭露了封建社会最本质的东西，所以着墨不多而形象凸现，且有高度的典型性。「明知」农民遭灾，却硬是「不申破」，甚至美化现实以博取皇帝的欢心，这个长吏不是很有典型性吗？「明知」夏秋两熟，颗粒未收，农民已在死亡线上挣扎，却硬是「急敛暴征求考课」，这不是入木三分地揭露了最本质的东西吗？ 从表面上看，诗人鞭挞了长吏和里胥，却歌颂了皇帝。然而细绎全诗，就会有不同的看法。对于长吏的揭露，集中到「求考课」；对于里胥的刻画，着重于「方到门」：显然是有言外之意的。考课者，考核官吏的政绩也。既然长吏们「急敛暴征」是为了追求在考课中名列前茅，得以升官，那么，考课的目的是什么，也就不言而喻了。「里胥」有多大的权力，竟敢等到「十家租税九家毕」之后「方到门」来宣布「免税」的「德音」，难道会没有人支持吗？事情很清楚：「帝心恻隐」是假，用考课的办法鼓励各级官吏搜刮更多的民脂民膏是真，这就是问题的实质所在。诗人能怀着「伤农夫之困」的深厚感情，通过笔下的艺术形象予以揭露，是难能可贵的。 事实上，当灾荒严重的时候，由皇帝下诏免除租税，由地方官加紧勒索，完成、甚至超额完成「任务」，乃是历代统治者惯演的双簧戏。苏轼在《应诏言四事状》里指出「四方皆有‘黄纸放而白纸催’之语」（在唐代，皇帝的诏书分两类：重要的用白麻纸写，叫「白麻」；一般的用黄麻纸写，叫「黄麻」。在宋代，皇帝的诏书用黄纸写，地方官的公文用白纸写），就足以证明这一点。此后，范成大在《后催租行》里所写的「黄纸放尽白纸催，卖衣得钱都纳却」，朱继芳在《农桑》里所写的「淡黄竹纸说蠲逋，白纸仍科不嫁租」，就都是这种双簧戏。而白居易，则是最早、最有力地揭穿了这种双簧戏的现实主义诗人。
大雅 · 棫朴
《大雅·棫朴》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是歌颂周文王郊祭天神后领兵伐崇的诗。全诗五章，每章四句，前三章是以众望所归来烘托周王的话，后两章转为直接的歌颂，歌颂周文王仪态端庄，用人得当，征伐诸侯，治理四方。
暗香 · 定王台夜集
汉时月色。向古城一角，长窥词客。试傍玉梅，岁岁春来探消息。 环佩归时夜冷，料瘦损、胡沙天北。又十载、蜡屐重经，长啸楚天碧。 南国。远岑寂。比雪苑兔园，未近锋镝。故垣约略。 时有幽禽觑苔石。休道长沙地小，长乐外、钟声堪忆。 这冷淡、踪迹处，几人觅得。
倾杯乐 · 正月十三夜预卜元宵月
丝雨如酥，小窗似梦，睡猧难稳。试灯夜、凤胫慵点，香闺潜向，姮娥预恳。 元宵可有冰轮分。奈琼瑶，舞萦幌，拂帘逾紧。安黄剔翠，都到眉峰砌恨。 邻院女、盈盈来问。说青鸟广寒原有信。要春城、一色铺银，夜市万家堆粉。 正雪后、玲珑灯映。又陌上、软松鸳润。当此际，才涌上、团圞玉镜。
史记 · 三十世家 · 宋微子世家
《宋微子世家》是西汉史学家司马迁创作的一篇文言文，出自《史记卷三十八·宋微子世家第八》。文章主要讲述了周代的诸侯国宋国的兴亡史。宋微子，子姓，名启，世称微子、微子启（“微”是国号，“子”是爵位）。微子是商王帝乙的长子，纣王的庶兄，他是宋国开国远祖。
疏影 · 芭蕉
湘帘卷处，甚离披翠影，绕檐遮住。小立吹裙，常伴春慵，掩映绣床金缕。芳心一束浑难展，清泪裹、隔年愁聚。更夜深、细听空阶雨滴，梦回无据。 正是秋来寂寞，偏声声点点，助人难绪。缬被初寒，宿酒全醒，搅碎乱蛩双杵。西风落尽庭梧叶，还剩得、绿阴如许。想玉人、和露折来，曾写断肠句。
渔歌子二首
【其一】 急风吹，惊涛起，扁舟稳住烟波里。酒初甜，鱼正美，几度斜阳逝水。 好西湖，应无比，藕花菱蔓牵船尾。妇莫愁，儿莫喜，卧看暮山凝紫。 【其二】 冻云凝，飞霰下，披蓑江上收纶罢。洒篷窗，迷草舍，人语炊烟初夜。 望寒林，都似画，一枝瘦竹偏宜写。醉欹眠，相枕籍，又送塞鸿归也。
江上值水如海势聊短述
此诗是诗人面对如大海汹涌的江水，抒发内心感受的叙怀之作。诗写于安史之乱时，诗人流落四川成都，寄居草堂，一次观锦江「水如海势」，波涛汹涌，则触景生情，感慨万端，但又无从说起，只好「聊短述」，抒写了他激愤的、自我解脱的、一时的人生感悟。全诗八句五十六字，其中「语不惊人死不休」为传世名句，道出了杜甫诗作的特色，反映了他认真严谨的写作态度。
人间词话 · 第四十九则
介存谓梦窗词之佳者，如“水光云影，摇荡绿波，抚玩无极，追寻已远。”余览《梦窗甲乙丙丁稿》中，实无足当此者。有之，其“隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨”二语乎？
齐安郡后池绝句
这是一首画面优美、引人入胜的小诗。它描绘了一幅生动的画面：一座幽静无人的园林，在蒙蒙丝雨的笼罩下，有露出水面的菱叶、铺满池中的浮萍，有穿叶弄花的鸣莺、花枝离披的蔷薇，还有双双相对的浴水鸳鸯。诗人把这些生机盎然、杂呈眼底的景物，加以剪裁，组合成诗，向读者展示了一幅清幽而妍丽的画图。诗的首句“菱透浮萍绿锦池”和末句“鸳鸯相对浴红衣”，描画的都是池面景，点明题中的“后池”。次句“夏莺千啭弄蔷薇”，描画的是岸边景。这是池面景的陪衬，而从这幅池塘夏色图的布局来看，又是必不可少的。至于第三句“尽日无人看微雨”，虽然淡淡写来，却是极为关键的一句，它为整幅画染上一层幽寂、迷朦的色彩。句中的“看”字，则暗暗托出观景之人。四句诗安排得错落有致，而又融会为一个整体，具有悦目赏心的美感。 这首诗之使人产生美感，还因为它的设色多彩而又协调。刘勰在《文心雕龙·物色篇》中指出“摛表五色，贵在时见”，并举“《雅》咏棠华，或黄或白，《骚》述秋兰，绿叶紫茎”为例。这首绝句在色彩的点染上，交错使用了明笔与暗笔。“绿锦池”、“浴红衣”，明点绿、红两色：“菱”、“浮萍”、“莺”、“蔷薇”，则通过物体暗示绿、黄两色。出水的菱叶和水面的浮萍都是翠绿色，夏莺的羽毛是嫩黄色，而初夏开放的蔷薇花也多半是黄色。就整个画面的配色来看，第一句在池面重叠覆盖上菱叶和浮萍，好似织成了一片绿锦。第二句则为这片绿锦绣上了黄鸟、黄花。不过，这样的色彩配合也许素净有余而明艳不足，因此，诗的末句特以鸳鸯的红衣为画面增添光泽，从而使画面更为醒目。 这首诗还运用了以动表静、以声响显示幽寂的手法。它所要表现的本是一个极其静寂的环境，但诗中不仅有禽鸟浴水、弄花的动景，而且还让蔷薇丛中传出一片莺声。这样写，并没有破坏环境的静寂，反而显得更静寂。这是因为，动与静、声与寂，看似相反，其实相成。王籍《入若耶溪》诗“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”一句，正道破了这一奥秘。 这首诗通篇写景，但并不是一首单纯的写景诗，景中自有人在，自有情在。三、四两句是全篇关目。第三句不仅展示一个“尽日无人”的环境，而且隐然还有一位尽日看雨之人，其百无聊赖的情状是可以想见的。句中说“看微雨”，其实，丝雨纷纷，无可寓目，可寓目的应是菱叶、浮萍、池水、鸣莺、蔷薇。而其人最后心目所注却是池面鸳鸯的相对戏水。这对鸳鸯更映衬出看雨人的孤独必然使他见景生情，生发许多联想、遐想。可与这首诗参读的有焦循《秋江曲》：“早看鸳鸯飞，暮看鸳鸯宿。鸳鸯有时飞，鸳鸯有时宿。”两诗妙处都在不道破注视鸳鸯的人此时所想何事，所怀何情，而篇外之意却不言自见。对照两诗，杜牧的这首诗可能更空灵含蓄，更有若即若离之妙。