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念奴娇
小说《水浒传》第七十二回《柴进簪花入禁院，李逵元夜闹东京》中，浪子燕青引宋江再次见到名妓李师师，李师师以酒食款待他们。席间，李师师低唱苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》词，宋江乘着酒兴，填写了这首词，呈给李师师。 该词上片前面四句描述了宋江自己曾为世道所不容纳，竟然到了无处安身的地步，后来投奔了梁山，做了梁山泊的寨主，现在来到东京，观赏灯景。接着后面的五句，笔锋转向李师师，表述了宋江对这位名妓的倾慕之情。先是描述了李师师的衣着服饰，“翠袖围香，绛绡笼雪”，衣袖散发着淡淡的香气，红色绢纱里笼罩着的是如雪的洁白肌肤。面对这样一位佳丽，是值得掷干金来买她的一笑的。像这样美如仙女的人，是薄幸的男人无缘消受的。 这首词下片前面的五句，回述了宋江身在梁山水泊的寂寞情怀，色沉雁杳，日夜盼望朝廷降旨招安的消息。结尾五句描述了他满怀忠义之心，却不能够被理解，为此常只能是借酒浇愁，把头发都愁白了。宋江这一次冒险来到东京观赏花灯的真实目的便是设法打通关系，想要通过名妓李师师能让宋徽宗体察到他宋江的”忠肝义胆”，殷切希望朝廷能够对梁山水泊的起义军进行招安。这首词集中披露了宋江投奔梁山只是暂时栖身，最终将投降朝廷的用心。
大堤曲
《大堤曲》是唐代诗人李长吉借乐府古题而创作的一首诗。此诗写大堤女儿深情地告诉情人不要远行，歌颂甜蜜的爱情，形象生动地写出了女主人公的绰约风姿与妩媚情态，并巧妙地将作者自己对青春生活的热爱和对人生的感叹，以少女挽留情人的口吻道出，增强了艺术感染力。全诗情趣浓艳，音调铿锵，形象鲜明，是李长吉所写恋情诗的名篇，充分体现了长吉诗的风格。
唐多令 · 其四
日落紫霞洲。兰舟稳放流。玉虹仙、如在黄楼。何必锦袍吹玉笛，听欸乃、数声秋。 赤壁舞涛头。周郎还到不。倚西风、袅袅余愁。唤起横江飞道士，来伴我、月中游。
金缕曲 · 赠梁汾
此词作于康熙十五年（西元一六七六年），亦是纳兰容若的成名之作。其时容若初识郁郁不得志的顾梁汾，觉得相见恨晚。 「德也狂生耳」，起句奇兀，使人陡然一惊；因为纳兰容若的父亲明珠，是当时权倾朝野的宰辅。容若风华正茂，文武双全，在他面前正铺设着一条荣华富贵的坦途。然而，他竟劈头自称「狂生」，而且还带着颇为不屑的语气，这一下就抓住了读者的心，使人不得不注意品味。 「偶然间，缁尘京国，乌衣门第。容若化用谢玄晖「谁能久京洛，缁尘染素衣」的诗意，说自己生长在京师的富贵人家，蒙受尘世的污浊。「偶然间」三字。表明他并不希罕金粉世家繁华喧嚣的生活。在词的开头，他就坦率地把自己鄙薄富贵家庭的心境，告诉给顾贞观，是希望出身寒素的朋友们理解他，不要把他看成是一般的贵介公子。 「有酒惟浇赵州土」。原是唐代诗人李长吉的诗句：「买丝绣作平原君，有酒惟浇赵州土。」平原君即战国时代赵国的公子赵胜，此人平生喜欢结纳宾客。长吉写这两句诗，对那些能够赏识贤士的人表示怀念。他举起酒杯，浇向赵州，觉得茫茫宇内，惟独平原君值得景仰。容若径用李诗入词，同样是表示对爱惜人才者的敬佩。当然，他和长吉的心情不尽相同。长吉怀才不遇，攀附无门；容若生长名门，青云有路。但是，他从顾梁汾、吴汉槎诸人的遭遇里，深深感到社会的不平，感到人才总是无法逃脱遭受排挤的厄运，因而忧思重重，满怀悲愤。 「谁会成生此意」，透露出孤独落寞的悲哀。他的失望、彷徨、牢骚之情，统统包含在这里面。 「不信道，遂成知己」。骤然看来，在「不信道」之後，又加上「遂」字，显得有点累赘，但重复强调意外之感，是为了表达得友的狂喜。这几句，笔势驰骤，极尽腾挪变化之妙。 「青眼高歌俱未老，向尊前，拭尽英雄泪。」青眼是高兴的眼色，不过，在举杯痛饮之馀，又不禁涕泪滂沱。英雄失路，惺惺相惜，得友的喜悦、落拓的悲哀，一齐涌上心头。辛稼轩曾有句云：「倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！」纳兰心情，与此相类。不过，辛词「揾」字比较含蓄，纳兰用「拭尽」一语，却是淋漓尽致地宣泄情感。这几句，诗人把歌哭笑啼交错在一起，比辛词显得更鲜明更奔放。 「君不见，月如水」以此景作结。月儿皎洁，凉浸浸的，似是映衬着他们悲凉的情怀，又似是他们纯洁友谊的见证。即景即情，尽在不言中。 「共君此夜须沉醉。」这里的「须」字很值得玩味。它表明，词人要有意识地使自己神经麻木。从写法上看，此句与杜甫的名句「白日放歌须纵酒」也颇相似，但意境大不相同。「纵酒」未必大醉，「沉醉」却是醉得不省人事。为什么必须烂醉如泥？下面跟着作答。「且由他，蛾眉谣诼，古今同忌。」屈原说过：「众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。」在纳兰容若看来，古往今来，有才识之士被排斥不用者多如牛毛，顾梁汾等受到不公的待遇也自不可避免。不合理的现实既已无法改变，他便劝慰好友，大家懒得去管，一醉了事。这种一醉解千愁的作法，固然是逃避现实的表现，但诗人冷峭的情绪，乃是愤怒与消极的混合物。 「身世悠悠何足问，冷笑置之而已」。从梁汾等今古才人的遭遇中，词人想到自己。在污浊的社会中，过去的生涯，毫无意趣，将来的命运，也不值一哂，因而他发出了「寻思起，从头翻悔」的感叹。在词的开头，词人已透露出他对门阀出身的不屑，这里再一次申明，是强调他和梁汾有着同样的烦恼，对现实有着同样的认识，他和梁汾一起承受着不合理社会给予的压力。在这里，通过词人对朋友安慰体贴相濡以沫的态度，我们也看到了他对现实生活的不满和激忿。 「一日心期千劫在，後生缘，恐结他生裏。」在激动之馀，纳兰把笔锋拉回，用沉着坚定的调子抒写他对友情的珍惜。在不期然得遇知己的时刻。他郑重表示，一旦倾心相许，友谊便地久天长，可以经历千年万载。同时，彼此相见恨晚，衹好期望来世补足今生错过的时间。用不着剖析，这番誓言，灼热如火。结句「然诺重，君须记」。再三叮咛，强烈地表达与梁汾世世为友的愿望。 纳兰着眼于传情，直抒胸臆，但也注意顺手拈来一二景语，约略点染。这首词因情写景，情景相生，收到了形象生动境界隽永的艺术效果。
山满楼观柳
苏堤跨虹桥下东数步，为余小筑数椽，当湖南面，颜曰“山满楼”。余每出游，巢居于上，倚栏玩堤，若与檐接。堤上柳色，自正月上旬，柔弄鹅黄，二月，娇拖鸭绿，依依一望，色最撩人，故诗有“忽见陌头杨柳”之想。又若截雾横烟，隐约万树；欹风障雨，潇洒长堤。爱其分绿影红，终为牵愁惹恨。风流意态，尽入楼中；春色萧骚，授我衣袂间矣。三眠舞足，雪滚花飞，上下随风，若絮浮万顷，缭绕歌楼，飘扑僧舍，点点共酒旆悠扬，阵阵追燕莺飞舞。沾泥逐水，岂特可入诗料，要知色身幻影，即是风里杨花。故余墅额题曰“浮生燕垒”。
国风 · 魏风 · 十亩之间
《国风·魏风·十亩之间》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是描写采桑人轻松愉快的劳动场景的诗。全诗二章，每章三句，诗章展示了一幅采桑女呼伴同归的桑园晚归图，诗歌旋律语调与诗境情感，达到了完美的统一。
凤凰台上忆吹箫 · 步月
帘影横阶，翠？垂榥，花阑芳径苔肥。看小庭烟醉，白月澄漪。 帘外将舒玉药，寻萼梦、雪汗凝蕤。金壶送，回廊静悄，墨洒花筛。 微微。罗衣耐冷，双繶向轻阴，夜渐阑时。想夕阳初下，云树参差。 又是婵娟千里，长相见、淡景霏霏。还待去，浓香软叠，绣幕重帏。
长亭怨慢 · 重过中庵故园
本篇为重过友人故园感怀旧游之作。词人工于咏物，亦善用典，但此词即景抒怀，语淡情真，用典极少。开篇直叙泛舟独游。接着由“尚记”提领，追忆往日畅游乐事。“绿阴”写环境，“屐齿”写游赏，“酒痕”写宴饮。“事何限”，如许赏心乐事，尽括其中。“欲寻前迹”以下，思绪回转到眼前，故园荒凉，故旧云散，无端惆怅，袭上心田。上片侧重访旧游，下片进而怀旧友。“水远”遥应泛舟，由水程迢遥，想到乱山阻隔。揣测故人远在天涯，梦境难回，故园种种，记忆不清，对心中故人无限关切同情。“望不尽”再折回眼前，一派夕照，木老人衰。末以“数点红英”的暖色调作结，因其坠落西园，故也是暖中之冷，令人更觉清冷。今夕之感融于景物描写之中。语言简淡清疏，深婉空灵，自饶韵致。
悯农（其二）
此诗描绘了在烈日当空的正午农民田里劳作的景象，概括地表现了农民终年辛勤劳动的生活，最后以“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这样近似蕴意深远的格言，表达了诗人对农民真挚的同情之心。组诗选取了比较典型的生活细节和人们熟知的事实，集中地刻画了当时社会的矛盾。全诗风格简朴厚重，语言通俗质朴，音节和谐明快，并运用了虚实结合与对比手法，增强了诗的表现力。这两首诗不仅在民间广泛流传，在文学史上亦有一定影响。
蝶恋花
这首词钱仲联《近百年词坛点将录》以为是写戊戌变法后维新党人的命运，而梁令娴《艺蘅馆词选》认为是长素少年绮作。 实则二说并误。此词作于光绪十一年（1885），为和梁鼎芬《题荷花画幅》之作。梁原词云：“又是阑干惆怅处，酒醉初醒，醒后还重醉。此意问花娇不语，日斜肠断横塘路。多感词人心太苦。侬自摧残，岂被西风误。昨夜月明今夜雨，浮生那得长如故。”是年梁鼎芬以疏劾李鸿章，被降五级调用。当年冬日，康有为在广州与梁见面，写下这首词以见宽慰。此词感物华之荏苒，叹韶光之不再，具见同情，而辞采华丽，情思细腻，天然动人。
千秋岁
这首词是惜春怀人，抒写爱情横遭阻抑的幽怨之作。上阕描写残春之景、惜春之情。开首即把鸣声悲切的鶗鴂提出来，说它向人们报道美好的春光又过去了。「又报」二字，显然表明作者对「芳菲」爱恋之深长已非一年，而此情却粗暴地频遭打击。「雨轻风色暴，梅子青时节」，这两句表面是写时令、写景物，实是说爱情遭受破坏，「梅子黄时雨」这是正常的，谁料梅子青时，便被无情的风暴突袭，青春初恋遭此打击，其何以堪！下阕抒情，承上阕「惜春」而生发出爱春、恋春之意，表现出情感的大幅度的跳跃和升华，而这爱春、恋春之意恰恰基于对「风色暴」的怨恨。「心似双丝网，中有千千结」是全词表达思想感情的高峰。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明，如此作结，可谓恰到好处。此词写景寓情，亦景亦情，借景物隐喻、象征人生情感的历程和隐秘；抒情热烈、果决，倾吐心声，爱憎鲜明。情韵高远，既深婉、含蓄，又直率、激越。
风入松 · 寄柯敬仲
《风入松·寄柯敬仲》为元代词人虞邵菴所著，通过对自己往年奎京阁当值的情景的描述，意在唤起朋友柯敬仲对当年生活的回忆。 词分上下阕，上阕写奎章阁学士院柯九思执勤的日子，形容自己的年老、寂寞。 「画堂红袖倚清酣。华发不胜簪。」开头两句从家里生活写起，似乎开得太远，与怀人没有什么关系，实际上却暗蕴怀念远方朋友的意思。作者不说自己年迈，盼望与老友相聚。而说自己没心思与姬妾周旋，姬妾清闲自在。以侧写正，委婉曲致。 「几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。」接下去叙述自已在金銮殿当值的情景。金殿是皇帝的宝殿，学士怎么能在那里值班歇宿呢？原来学士执掌内廷书诏，为让皇帝传呼方便，学士院便设在金銮殿侧。金殿当值是作者写自己的生活，也是写柯敬仲当年的工作。 「书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。」一个停住车马的细节，暗示自己思念朋友的心情。「许传宫烛」补足了「晚直」（值），「轻罗初试」照应了「风软」。「几回晚直金銮殿」到「轻罗初试朝衫」几句，描写了作者作「侍书学士」时的活动。在金銮殿替皇帝书写诏书，允许传呼执烛官人，允许在天热时穿轻罗朝衫，这描写的是金殿当值所做的事，所受的待遇。多么安逸的生活，但词人已是迟暮之年，归隐之心在所难免。 下阕改变手法，侧重以景言情，写思念朋友和归心似箭的情怀。 上下阕都以春天为背景，画面颜色调得匀称、明艳，意境柔和妩媚、动静相宜，仿佛要让读者跌入甜糯的燕子呢喃声中，迷醉在花飞烂漫的东风里。尤其是最后一句「杏花春雨江南」，全是明艳的名词，组合在一起，有声有色，俨然一幅湿漉漉的江南水墨图画，明明软媚入骨，却坦易明亮，可以长长久久地令人心动。 「御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。」写春之色，冰白水蓝，颜色鲜明。「挼」字很传神，将刚化的冰水的形态写得逼真、恰切。依旧是春天，御沟的冰渐渐化去，燕子已呢喃迎春，只可惜因为柯九思不在，令人感觉不到春天的暖意。「语呢喃」，自是双燕，边飞边噪，其声是流动、变化的。 「重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。」这是描写春天的气温，却不仅仅去写春寒。柯敬仲是遭受猜忌、诽谤而不得不隐居家乡的，故此「重重帘幕寒犹在」便一语双关，说明柯敬仲虽回乡隐居，但对他的飞短流长并没因此而消失，相反，流言蜚语仍象「重重帘幕」包裹着他，让人感到寒气森森。当此之时，连柯敬仲昔日的朋友怕招惹是非，竟也不敢同柯教仲来往了。「凭谁」句看似矛盾：既然已经填了这首词寄给柯九思了，怎么又说「凭谁寄、银字泥缄」呢？诗人要告诉好友的真实意图也正在这里，到了杏花春雨江南时候，我也要南归了。这里作者对老友的关心，对世态的鄙弃，都一古脑儿地表现出来了。 「报道先生归也，杏花春雨江南。」歌拍以景结情，极为警策。「杏花春雨江南」。寥寥六个字，胜过一篇文。通过这六个字，仿佛看到了：春日江南，杏花盛开，烟雨蒙蒙，如诗如画，令人心醉而神往。未加任何形容词，以白描笔法写成，把江南春色描绘得淋漓尽致，可谓妙笔天成。
梅花九首
“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？”琼姿，这是古诗词中的常用词了，谓瑰丽的姿容，通常只用于梅花。不过，诗的首联，却一点也不因这措辞的常见而显得平凡：神话中的昆仑山，上有瑶台十二座，皆以五色彩玉筑成；梅花既有瑰丽的风姿，那么就本该（合，应该）充任瑶台上的琼玉，至于它们为何不留居在飘渺的仙山，却被不知哪位仙家之手，栽向了江南的处处山林，这，可真是个令人大惑不解的疑问！这二句，给凡间的梅花，赋予了谪仙的身份，使它们纵然已降生到地上，却终究是超凡出尘、气质异于俗中众花。若不是诗人对梅的品行理解至深，安能作此奇想、出此奇语、发此奇问？至于为何只说栽于江南，而不说栽于天下，这，也可算得个疑问：大概，诗人一生足迹不出江南，在他的心目中，只有这片山川钟秀、人杰地灵的广土，才最适宜迎接梅的降临？ “雪满山中高士卧”，梅花到底还是来到了人间，不过，它们既然是夙具仙骨，当然也不屑在尘埃之中生长；远离人迹的烦嚣，栖住到大雪铺满的深山，这，才是这位孤高拔俗的隐士的愿望。常人说到梅花，总不免提什么“傲霜鬥雪”，其实，梅花又何尝逞勇好鬥？雪满山中，它们却稳稳地酣卧，何尝把大雪放在心上？大雪又怎配做它们的对头？“月明林下美人来”，梅花到底是花的一种，是世人愿意亲近的美人，不过，这美人既然是仙子下凡，俗人当然不能轻易窥到，若去闹市中寻觅，无异于水中捞月。你须得摒弃一切俗念，退身到清风明月的林泉之下，那时，你才能见到她款款而来，神情是那么超朗闲雅，容貌是那么清秀动人，一如《世说新语》中的咏絮才女谢道韞，“神情散朗”，有“林下风气”。 “雪满山中高士卧，月明林下美人来。”请反复吟诵这千古名句，请反复体味其中的含义：独立而无惊、无憾的高士，秀雅而不艳、不俗的美人，梅花的高洁精神，不正化身于这二者而得到了最生动的显现了吗？ “寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。”这二句是分承上二句，再作进一步的申说，其原来的含义，应该是如下：山间的苍苍秀竹，自不会放过与高士交结的机会，它们把自己萧萧竹声中的清寒，奉献给梅花的身影，好让那疏朗的梅影得了清寒的依附，更显得仪态高峻；山间最不起眼的漠漠青苔（漠漠，密布之貌），也知道爱怜美人，当她完成了报春的使命，零落的花瓣半蚀于春泥之时，它们也会把自己身携的微微春意，轻轻遮掩在她残留的清香之上，好让无意争春的美人，也多少领受点春的回报。这二句的正常顺序，本来也该是“萧萧寒竹依疏影，漠漠春苔掩残香”，殊不料，诗人却把“寒”与“春”提炼到醒目的句首，显得这二者才是依托于“疏影”、“残香”的梅之魂魄，而遗于句尾的“竹”、“苔”，倒成了这二者蜕下的躯壳。次序一变，诗的境界顿异，诗人的笔法，真是老到。 “自去何郎无好咏，东风愁寂几回开？”何郎，指南朝的诗人何逊，作有《扬州法曹梅花盛开》等诗，虽然他不是第一个咏梅者，但诗人大概认为梅花的“好咏”（佳作）自他而始。在何逊之后，诗坛上当然也不乏“好咏”，但诗人在这里说梅花自从何逊去了便不逢知己，使自己不禁要问它们在漫漫的岁月里，寂寞愁苦地在东风中开落了多少回，似乎近千年来只生出自己一个梅花的知音——这，说他目无古人、过于自负，也未尝不是；但若没这份空前的自信，又如何有胆量抛开古人的陈规所限，别创出这千古佳作？况且，佳作既已咏成，就算他真的笑傲古人，古人到底也指摘他不得！ 具体的梅易写，抽象的梅难说；梅之形态易赋，梅之精魂难摄。何也？诗人若不先禀有梅的灵性，又安能窥到梅的灵魂深处？因此，由此意义上说，读者最该佩服的，倒不在诗人手笔的高妙，而应是诗人襟怀的高洁；读者在梅的“疏影”之上，也更该细看是否有诗人自己的身影在“依”着。 临末还有一点说明。注家谓：“雪满山中”句，出自东汉袁安卧雪之典；“月明林下”句，出自隋朝赵师雄在月夜林中逢美人饮酒、醒来在大梅树下之典。（见清人金坛《高青丘诗集注》）其实，袁安卧雪在城中，而不在山上；赵师雄所遇的美人，与赵在酒肆中狎饮，岂可算梅花的化身？清人寻出的典故，多有胶柱鼓瑟之病，今悉不取。
圆觉经 · 净诸业障菩萨
《圆觉经》是《大方广圆觉修多罗了义经》的简称，又作《大方广圆觉经》、《圆觉修多罗了义经》、《圆觉了义经》，佛教大乘之经典。内容是佛为文殊、普贤等十二位菩萨宣说如来圆觉的妙理和观行方法，全经分作序、正、流通三分，是唐、宋、明以来教（贤首、天台）、禅各宗盛行讲习的经典。 本章节为净诸业障菩萨所请教的问题，以及佛陀的回答。重在宣示有碍修行的自心病障。圆觉本性原本清静，但由于众生妄执我、人、众生、寿命四相，并认为四相为实有，生起造作妄业，进而流转生死，不能证入圆觉境界。