《跨界的中国美术史》书籍摘要

• 第一章：导论

  • 1.1 研究背景与目的

    • 研究背景：传统美术史研究往往局限于某一特定领域或朝代，缺乏跨学科的整合视角。

    • 研究目的：通过跨学科的方法，重新审视中国美术史中的现象和作品，探索其背后的社会、文化和思想内涵。

  • 1.2 研究方法与框架

    • 研究方法：融合艺术学、历史学、社会学等多学科的研究方法，运用比较研究、案例研究等分析策略。

    • 研究框架：从时间与空间的跨界、艺术种类的跨界、创作者身份的跨界等多维度构建新的研究框架。

• 第二章：先秦至汉代的美术发展

  • 2.1 先秦时期的美学思想与美术创作

    • 美学思想：儒道互补，强调美与艺术的社会功能和自然和谐。

    • 美术创作：青铜器、玉器、陶器等工艺品，体现了宗教、礼仪和美学的融合。

  • 2.2 汉代艺术的多元发展

    • 墓葬艺术：丰富的壁画、画像砖石，反映了当时的社会生活和宗教信仰。

    • 工艺美术：丝绸、漆艺等工艺技术的创新，展现了汉朝的国际影响力。

• 第三章：魏晋南北朝时期的艺术变革

  • 3.1 佛教艺术的传入与发展

    • 艺术风格：印度佛教艺术与中国本土风格的结合，形成了具有中国特色的佛教艺术。

    • 代表作品：如云冈石窟、龙门石窟的造像，体现了中外文化的交融。

  • 3.2 书法艺术的创新与自觉

    • 书法流派：王羲之等书家的出现，标志着书法艺术进入自觉与创新的新阶段。

    • 书论发展：理论著作如《笔势论》等的出现，促进了书法艺术的系统化。

• 第四章：隋唐至宋元的美术高峰

  • 4.1 隋唐艺术的开放与繁荣

    • 绘画艺术：吴道子、阎立本等画家的出现，推动了绘画艺术的世俗化和创新。

    • 建筑与雕塑：大唐三藏圣教序碑等作品展示了唐代建筑的宏伟与雕塑的细腻。

  • 4.2 宋元艺术的深化与变革

    • 文人画兴起：苏轼、米芾等文人的绘画实践，强调了个人情感与意境的表现。

    • 陶瓷艺术：景德镇瓷器等新工艺品的创造，代表了宋元时期工艺水平的高峰。

• 第五章：明清至现代的美术转型

  • 5.1 明清美术的商业化与文化交融

    • 绘画市场：画商、收藏家阶层的形成，推动了绘画作品的商业化和市场化。

    • 西洋影响：明清时期西洋画法传入，对中国传统绘画产生了一定的影响。

  • 5.2 现代美术的探索与创新

    • 现代艺术运动：如决澜社、星星画会等艺术家团体的活动，代表了中国现代艺术的发展。

    • 多元实践：当代艺术在材料、观念、形式上的多元化探索，展示了中国美术的当代活力。