于润洋 / 湖南教育出版社 / 2000年01月01日
《现代西方音乐哲学导论》由于润洋撰写,填补了我国高等音乐院校在西方音乐哲学教材方面的空白。该书深入探讨了现代西方音乐哲学的核心思想和重要理论,引领读者进入音乐哲学的殿堂,理解音乐的深层内涵与价值。书中不仅梳理了西方音乐哲学的发展历程,还详细解析了诸多音乐哲学流派和代表人物的观点,使读者能够全面把握现代西方音乐哲学的全貌。此外,作者还结合具体音乐作品,阐述音乐哲学的实践应用,增强了书籍的可读性和实用性。该书对于推动我国音乐哲学研究的发展,培养具有国际视野的音乐人才具有重要意义。
可滚动、双指缩放查看
第一章:音乐哲学的历史背景与当代问题
1.1 古典哲学中的音乐观念
**关键点1**: 柏拉图和亚里士多德的音乐理论,强调音乐的教化作用和与数理的关系。
**关键点2**: 中世纪的音乐观念,音乐作为通向神的手段。
1.2 近现代音乐哲学的兴起
**关键点1**: 浪漫主义时期音乐的自律性和表现性被强调。
**关键点2**: 20世纪初的音乐分析哲学,音乐的结构与形式成为研究重点。
1.3 当代音乐哲学的问题与挑战
**关键点1**: 音乐的意义与表达问题。
**关键点2**: 音乐的本体论地位,音乐的物质与非物质性。
第二章:音乐的本质与定义
2.1 音乐的形式与内容
**关键点1**: 音乐的形式主义看法,内容是形式的产物。
**关键点2**: 内容的表现主义理论,形式服务于内容的表达。
2.2 音乐的功能与社会影响
**关键点1**: 音乐的审美功能及在艺术中的地位。
**关键点2**: 音乐的社会功能和文化角色。
2.3 音乐的定义问题
**关键点1**: 不同学者对音乐定义的多样化尝试。
**关键点2**: 如何界定音乐与非音乐的界限。
第三章:音乐的创作、表演与欣赏
3.1 音乐的创作过程
**关键点1**: 作曲家的创作思维与灵感来源。
**关键点2**: 创作中技术技巧与艺术表现的关系。
3.2 音乐的表演艺术
**关键点1**: 表演者的解释与再创造作用。
**关键点2**: 忠实原作与个人风格的平衡。
3.3 音乐的欣赏方式
**关键点1**: 音乐欣赏中的主观性与客观性。
**关键点2**: 音响感知与情感体验的关系。
第四章:音乐的形式分析
4.1 音高与节奏的结构
**关键点1**: 音阶体系与和声结构的分析。
**关键点2**: 节奏模式与动态变化的节奏分析。
4.2 形式与曲式
**关键点1**: 一部曲式、二部曲式到三部曲式的结构划分。
**关键点2**: 主题发展与变奏的技巧。
4.3 现代音乐的形式创新
**关键点1**: 序列音乐与偶然音乐的形式策略。
**关键点2**: 多媒体与跨学科的音乐形式探索。
第五章:音乐的意义与价值
5.1 音乐的情感表现
**关键点1**: 音乐是否能够表现具体情感的问题。
**关键点2**: 情感在音乐理解与诠释中的作用。
5.2 音乐的哲学意义
**关键点1**: 音乐作为存在之思的一种表现形式。
**关键点2**: 音乐与语言、图像等其他符号系统的比较。
5.3 音乐的价值判断
**关键点1**: 音乐评价的美学标准。
**关键点2**: 音乐的社会文化价值与批评方法。